01

拿美、英、荷兰三方录取

学长作品集经验分享

大家好，我是唐同学。目前拿到了耶鲁大学、皇家艺术学院、埃因霍芬设计学院的录取。

我本科就读于美国马里兰设计学院，所以我研究生主要申请的方向是美国。另外我觉得荷兰是平面设计的发源地，还有我喜欢看的球赛，欧洲的生活氛围也挺好，觉得去荷兰也很不错。

所以着手申请了这些方向。在院校选择上，我也是根据自己的喜好，选择综合院校和艺术院校同申。

其实美国和荷兰方向申请还是有一定差别的。主要是在作品集上，美国更注重结果，不需要展示很多过程。荷兰更偏向于看到项目调研的过程，或者说是怎么从无到有，一步步到产出结果。

我在根据美国方向要求完成作品集之后，又对作品集进行了完善。后来导师说荷兰和英国作品集的大概方向差不多，建议我可以英国和荷兰同时申请。

也多亏了导师的指导，我现在拿到了三个国家的录取。获得了优秀艺术学院的offer，且凭借艺术专业和作品集的优势，还获得了藤校耶鲁的offer。对于拿到藤校录取相比其他专业，艺术类专业还是有一定的优势。

我是在朋友推荐下来的斯芬克，因为我是一个想法比较多的人，所以在做项目过程中，我需要与人交流和探讨，关于想法的筛选、落地和呈现等一系列内容。

在斯芬克上了试听课后，我觉得和导师很合拍，果断就报名了。

02

在作品集的制作过程中，当我提出自己的想法之后，导师总能恰当地给到我很多相关的资料、书籍，这些内容很大程度上解决了我的问题。

比如，我在做第一个项目《human in a sense》时，我该怎么收集我想要的信息，该如何转变成字体设计。

包括觉得第一部分的产出不能很好得表达我的观点，要做第二部分产出没有具体想法时，是导师给我提供了很多不同的想法，给我看了很多不同的作品，我们逐个去探讨，找出最优解。

唐同学作品，禁止一切形式使用

《human in a sense》项目

拒绝商品化，提倡个性表达

我的第一个项目，最初的灵感来源是在打车的时候，我听到语音提示说，尽量不要跟司机交流。

我觉得这种现象是把司机商品化，把一个活生生的人变成了将我送到设定目的地的一个机器。

以此为出发点，我找到了另外两个类似被商品化的行业，线上程序员和网络写手，我觉得他们也像商品，完全在表达别人的想法。我尝试用字体的形式表达，帮他们挖掘被剥夺的人性。（选择用字体来表达，是因为从古至今字体都是表达自己最直观的方式。）

然后我在某一天，随便去路边拦车，让司机随着自己的心意开往想去的地方。

我认为这些轨迹是他们比较主观的想法，我用手机上的app记录、收集轨迹，然后从这些轨迹当中提取类似象形字的片段，将他们转换成一套字体。我用类似的方式用剩下的两个职业也创造了两套字体。

唐同学作品，禁止一切形式使用

当我做完之后，我和导师都觉得好像差了点什么东西，因为我虽然要求他们去做自己想做的，但是他们所呈现的行为，还是被框在了商品的概念下。

就比如，司机师傅看似随心的左转、右转。但还是走在被提前铺设的道路上，没有完全跳出框架。

结合网站生成视觉诗

平面设计也有多种表达形式

所以我做了第二部分的产出。利用在导师推荐的书中，我发现的观点：反抗资本的最好方式就是什么也不做，把自己融入资本运作的方式中，用资本运作的方式反抗资本。

结合谷歌浏览器时常让人们选择一些图片，来验证用户是不是机器人这种方式，也做了一个网页。

在这个网站中，我们通过选择不是商品的图片来回答，你是不是商品这个问题。如果你一直点否就会进入无限循环之中，当你点击是的时候，就会进入结算页面，将所有的选择以视觉诗的形式展现出来。

我是想通过这个过程来表达：我们都在不知不觉中成为资本的一环。我觉得最后的图片是由资本运动模式所产出的，但是这个形式又和唯利是图的模式形成一个反差。所以我就想用这个形式来做一个反抗资本的方式。

物理概念+装置

作品集项目多元化

我还有一个项目《Slice》是根据物理概念：一个物体的运动速度，会改变他所感受到的时间创作的。产出了一个交互性的装置，当观众进入装置后，装置会感应观众的移动轨迹，将数据转化成图像。

唐同学作品节选，禁止一切形式使用

我的作品集一共有六个项目，内容多样，有字体、书籍、甚至是实验影像、交互装置。

我觉得平面设计可以泛指到所有的艺术领域，也与生活息息相关。我们还可以从生活中寻找灵感，探讨自己感兴趣的话题，不用太局限。

03

大胆尝试不盲目

工作让我更清楚自己的目标

和其他同学相比，我可能有一些额外的优势，我的目标是很明确的。我在本科毕业后工作了两年，才决定读研的。（一直是在独立的设计工作室工作，参与过醉鹅娘等品牌的视觉设计。）

在这里我也将工作中的感悟分享给大家：

• 我们在学校做项目时，给的周期会特别长。但是商业项目会压缩时间，需要高效率。比如，在明白客户的需求后，脑子里能快速检索一个，符合客户需求的大致的画像，做产出。
• 在学校做项目时，可以尝试很多东西，添加很多个人风格的元素。但是在商业项目中，这些都是要尽量避免的，更多要考虑用户、市场的接受程度。

唐同学作品节选，禁止一切形式使用

• 在工作中，会有和客户对接的过程，需要我们完整地讲述、售卖自己的设计，用语言传递价值让客户信服。
• 学校里更多的是同学、老师之间探讨一些专业的东西。工作大多时候，需要我们把设计卖给不懂设计的人。

在工作的过程中，我也找到了目标，发现自己其实不是很喜欢商业类的项目。所以在做一些商业类项目产出的同时，也可以尝试做自己设计的独立工作室，对我很友好。

而且做工作室也能扩大自己的影响力，帮助解决一些社会问题，带来实际性的社会改变。

所以这时候继续读研可以开阔视野，让我接触到更多新鲜的内容，有利于我未来的发展。我也决定继续升学，考取研究生。

04

精准匹配申请拿到offer

申请耶鲁tips分享

在马里兰学到的平面设计思维、基础知识。在独立工作室，工作中的商业项目，为我拿到录取奠定了基础。在斯芬克的拔高、筛选，精准匹配院校风格，更是我拿到录取的关键。

在目前拿到的录取中，我最想去的是耶鲁。因为耶鲁比较提倡创新，希望学生打破设计的一些既定规则，鼓励我们去探索新的模式。

唐同学作品节选，禁止一切形式使用

之前耶鲁毕业的学姐分享说，她当时在耶鲁的时候，对生物很感兴趣。所以她在耶鲁学习设计的时候，和耶鲁的生物系有很多合作，还能借用生物系的仪器创作出实验性的平面设计作品。

而我本身除了平面设计，对物理也很感兴趣，所以耶鲁的跨学科优势很吸引我。且作为综合院校，肯定有很多新奇的内容。

如果有也想申请耶鲁的同学，在这里也给大家一些建议：

1、除了在斯芬克的学习，我们也可以从官网，或者是耶鲁的校友，了解耶鲁会喜欢什么样的东西，会教授什么样的东西。

就像我本身也有一个很喜欢的设计师，他就是耶鲁毕业的，我有时候会听他的线上分享。

2、耶鲁不喜欢商业性的项目，更喜欢看到我们用设计探讨问题，提出问题、解决问题的过程。

最后，建议大家多去感受生活，放大自己的喜好，明确自己的目标，愉快学习、愉快生活。

希望今天的分享能帮助到大家。