重磅消息来了，伦艺又继续上新，这次多了更多的硕士专业!这些课程涉及五大学院，涵盖摄影、新闻、戏剧、数据科学和传媒艺术的领域，且都将在2022年秋季学期开课。咱们留学生进入伦艺的可能性又双叒增大了!按耐住激动的心，颤抖的手，小编为大家进行了新专业的全面总结和解析，赶紧看下去吧!
1、商业摄影硕士 MA Commercial Photography
商业摄影硕士(MA Commercial Photography)课程是由伦敦传媒学院(LCC)开设，该课程专注于提升学生的专业摄影技术，老师会教授最先进的摄影技术，学校也会为学生提供各方面的专业支持，就是为了培养高水平的学生，使他们能够应对当代商业摄影的不断变化。
课程亮点
1.设置了针对商业摄影的实践课程，也配套了商业摄影理论课程。
2.学生有机会制作直接面向客户的摄影作品集。
3.学生有机会与外部组织合作交流，进行跨学科反思。
4.学生有机会从商业摄影的实践中，探寻未来媒体融合的趋势。
申请条件
1.教育水平
拥有摄影或摄影/视觉/镜头相关专业的荣誉学士学位。
注：如果没有相关学位，可用相关学术或工作经验等经历证明申请者的能力和水平。
2.语言
要求雅思6.5，单项5.5。
3.个人简历与陈述
简历：申请者需提供一份详细说明教育、资格和任何相关工作或志愿经验的简历。
个人陈述：描述学习商业摄影硕士课程的原因，以及在本科期间的专长，和希望在课程结束后做什么。要表明未来的职业意图是什么，以及希望看到自己在五年后的理想位置。
如果申请者之前没有学习过摄影的学士课程，还需解释为什么认为自己符合该学科所需的学术标准。
4.作品集
20张左右的图片(表明想要深入研究的方向，不超过3个作品);并用50-70字简短介绍项目。不要放调研材料、视觉灵感或者过程。
5.视频要求
需要提交一个2-3分钟的视频，需要申请者正对镜头，用英文进行阐释。阐释的是作品集中，申请人认为有代表性的项目，并解释此项目经历是如何激励自己申请商业摄影专业。
2、时尚媒体与传播硕士 MA Fashion Media and Communication
时尚媒体与传播硕士(MA Fashion Media and Communication)课程由伦敦时装学院开设，这门课程是一门以实践为基础，并且旨在培养时尚媒体与传播领域的领军人物的专业。
课程亮点
1.新兴技术：该专业课程内容与时俱进，是在人工智能背景下的学习，会接触到很多先进技术，结合到时尚中。
2.分阶段循序渐进学习：第一阶段是探索，通过新兴技术的探索性，使学生了解课程的核心理论，技能和方法。第二阶段是定位，将每位学生的知识应用于适合自己的实践方向中。第三阶段是根据所学完成自己的毕业作品。
申请条件
1.学历要求
需要具有相关专业的学士学位，或具有相关工作经验。
2.语言要求
雅思7.0，单项6.0。
3.作品集要求
最多不超过30张图片，包括但不限于3D可视化效果、AR/虚拟现实、展览和装置艺术、创意设计方案等。
4.视频要求
需要提交一个2-3分钟的视频，需要申请者正对镜头，用英文进行阐释。阐释的是作品集中，申请人认为有代表性的项目，并解释此项目经历是如何激励自己申请时尚媒体与传播专业。
3、表演/编剧硕士 MA Performance: Writing
表演：编剧硕士(MA Performance: Writing)课程由中央圣马丁学院(CSM)开设，课程设置围绕学生，尽可能根据自己的兴趣定制学习。它将帮助学生制作为不同媒体和各种表演环境所编写的剧本，目的是培养新时代的优秀编剧。
课程亮点
1.学习领域广泛多元：除了电影、电视的剧本写作，还会学习戏剧、电视、电影、广播等剧本的写作教育和训练。
2.行业实践：该课程与英国和国际知名的剧院、电视、广播和数字媒体组织建立合作，充分调动行业资源，为学生提供实习与实践机会。
3.展示：学生的毕业作品，甚至是课程作业，都有机会向业内专业人士展示，得到他们的评价。
申请条件
1.学历要求
获得本科荣誉学位，或同等学历。
2.语言要求
雅思7.0，单项不低于6.0。
3.工作经历与个人陈述
申请者需提供个人工作经历阐述，同时提交一份1000-1500字的个人陈述。
4.戏剧剧本
申请者需要提交两部为任何媒体(戏剧、电影、电视、相关、数字平台)编写的戏剧剧本，其中一个剧本的时长必须至少为20分钟。
4、表演：荧幕硕士 MA Performance: Screen
表演：荧幕硕士(MA Performance: Screen)课程由中央圣马丁学院(CSM)开设，这是英国第一个融合了运动图像和实践表演的研究生课程。该课程提供了一个实验性、开放性和话语性的框架，通过批判性思维和实验工作室实践探索表演和运动图像的融合媒介。侧重于培养独立电影制作人和基于银幕的表演制作人。
课程亮点
1.首创：这是英国第一个混合运动图像和表演实践的研究生课程。
2.跨学科交流：不断质疑表演流派的界限，并展望它们在数字化时代的未来。
3.理念先进：鼓励有机融合理论与实践，支持学生发出自己的声音
4.一线行业项目：学校会为学生们对接优质的行业资源。
5.提倡协作：协作是课程的核心，学生将与其他部门，如开创性研究中心和实验室一起合作共创。
申请条件
1.学历要求
获得艺术领域内的荣誉学士学位，或同等学历。如有其他相关突出经历，学校也会破格考虑。
2.语言要求
雅思6.5，单项5.5。
3.个人简历与陈述
简历：申请者应提供一份完整而详细的简历，证明自己满足课程的录取标准。
个人陈述：个人陈述(不超过1000字)应说明申请者的自主学习能力、自我反思能力和实践与研究的潜力。
4.作品集
需要提供一份数字作品集，最多包含15页作品，包括书面描述、图像等。
