从大一开始，我就在准备考研，但是到了大三突然不想考了。

一方面，考研真的太难了；另一方面，我也想去看看海外的教学到底是什么样的，让自己有不同的人生体验。

但是大三才决定留学，我真的挺焦虑的，因为这个时间有点晚了，我还什么都没准备。我都不敢给自己定申请目标，很害怕自己根本就完不成。

01

四川美院申留学

我把优势/劣势都分析了一遍

我的本科在四川美术学院读艺术史论专业，基本每天都是在找文献、写论文，虽然也学了很多东西，但没办法把艺术真的实践出来，我还是觉得不够落地。

所以申研的时候，我想换一条路，用纯艺专业，把自己学的艺术理念真正落地。

从理论到实践，纯艺是最好的选择！

首先必须要知道，海外的纯艺跟国内美院的纯艺不是一个概念。国内美院更偏向绘画、雕塑这类考验技术的专业，但海外的纯艺可以用装置、影像、行为等各种形式来表达创作理念。

所以从艺术理论跨专业到纯艺，其实难度不是很大，甚至我觉得纯艺很适合我——因为我本身的理论基础让我对作品有自己的想法和见解，而创作方式恰好给了我一个把这些想法落地的出口。

创作灵感，可以从本科内容提取

很多人会问，你创作的时候灵感从哪来？其实我觉得，创作不是凭空想象的。

本科期间，我学了很多美术史课程，国内的通了，国外的也通了，包括当代的、现代的。看得多了，脑子里自然就有东西了。

而且我平时很喜欢看展览，学校后门就是罗中立美术馆，每年有各种各样的展览，下课了直接就能去看。我会去了解艺术家们的创作理念，看他们怎么把想法转化成实际的作品。

这些积累都成了我创作的养分。比如我的第一个作品，主题是江南水乡，表达的是家乡的归属感。因为我对这个话题有足够多的了解和情感积累，有很多素材可以用，创作起来就很有深度。

秦同学作品集节选，未经授权禁止转载

别担心，美院背景不是一种致命的劣势

说实话，我一直觉得我的学校背景是一种劣势，因为我特别想去综合类大学。还好斯芬克的老师告诉我，我们学校在爱丁堡大学的list清单上，我后来也确实拿到了爱大的offer。

但回过头看，美院的教学方式和艺术资源其实很有优势。我们学校的老师很多都是顶尖美院或者清华北大毕业的，从他们那里能学到很多解读艺术的不同角度。而且学校附近就有美术馆，全国美展、各种大师展都在我们学校办，这些看展的经历对我的创作帮助特别大。

不过美院也有一个让我不太满足的地方——学校太小了。我能接触到的同学和专业都很有限，不像综合大学那样可以跟不同专业的人合作，做跨学科的研究和创作。这也是我一开始想申请综合大学的原因。

从综大到艺术院校

适合自己的，才是对的

最开始我其实更偏向申综合大学，但后来跟一些已经留学的学长学姐聊了之后，他们反而建议我去艺术院校。他们说艺术院校的氛围可能更适合我，因为我性格比较内向，艺术院校能让我变得更开放一些。

虽然有了这个方向，但我还是不敢给自己定具体的目标。我怕万一达不到会很失望。我只是给自己制定了大概的规划，什么时间做什么事情，先把努力做了再说。

其实我内心非常焦虑，只能尽量控制自己不要去想结果。

02

10个月完成所有申请材料

时间紧，但勉强够用

我在2025年2月在斯芬克报名了留学辅导，但其实大三这个阶段学校课程特别忙，我根本没时间来斯芬克上课。

所以我只能上线上课，跟老师聊我的创作想法，把每个项目的灵感来源、呈现方式，甚至具体用什么材料都想清楚。

7月和8月暑假，我直接去了斯芬克校区做项目。因为做大型装置需要很大的空间，我自己没有这样的条件，在校区做最方便。而且材料直接订过去，有什么问题随时问老师，效率高很多。

9月回学校上了最后一些课，10月就开始做最后一个项目。到11月，所有项目都完成了。

整个节奏其实挺紧凑的，但没有出现长时间的卡壳。因为我必须给自己规定在某个时间点做完，不然我会焦虑得不行。

太天真了，材料尝试失败了无数次！

我是理论生，从来没有实践过。前期想得特别好，觉得这个材料肯定能用，结果真动手的时候完全不是那么回事。

我想用泡沫板塑造石头的形象，一开始选的材料太软了，根本达不到想要的质感。后来才知道要用那种只有高温切割枪才能切开的硬性泡沫板。

秦同学作品集节选，未经授权禁止转载

我想自己染布料表现山水，结果怎么都上不了色。最后只能去定做了一个符合理想颜色的布料。

有一个作品需要用燃烧的蜡烛做装置，结果一开始燃烧的形状很丑。必须等它们燃烧、化了之后形成不同的形状才好看。我不断试验怎么烧出想要的形状。

……

买了好多东西，浪费了好多东西。 有些地方最后也没有达到完美的理想效果，挺遗憾的。我最想尝试一些科技性的材料，但因为不够熟悉材料，四个作品里一个都没用上。

第一个项目：体量大到让老师着急

我的第一个项目体量特别大，因为我觉得只有足够大的体量才能容纳我所有的想法。大装置有视觉冲击力，也有足够的容量让我往里添东西。

但这也意味着耗时特别长。光是实践就花了一个多月，暑假都快过去一半了。当时斯芬克老师都着急了，一直跟我详细规划接下来的进度。

还好后面的项目体量相对小一些，加上前期想法已经聊得很成熟了，最后都如期完成了。

03

面试问作品连贯性

但，我真的没有…

创作之前，很多人都建议我所有项目要有一个连贯的思路，呈现一个统一的“人设”。但我觉得，我每天关注的话题都在变化，不想把自己的想法固定下来。

我的作品集没有“人设”

我的第一个项目《江南水乡》：表达家乡的归属感。在城市里生活压力大的时候，家乡就像一个乌托邦，让人可以放松下来。

项目二《垃圾桶美术馆》：这个跟我的本专业有关。我想批判那些规定艺术应该如何创作、如何存在的权威机构。我觉得艺术没有规则，即使是环卫工人、垃圾桶，都可以成为创作的主体。不是只有白盒子才是美术馆，垃圾桶也可以是一个移动的美术馆。

秦同学作品集节选，未经授权禁止转载

项目三《提笔忘字》：现在大家都用电脑和手机打字，很少写字了。我写论文全靠敲键盘，一到考试突然要写字，发现自己竟然不会写了。我用《寻梦环游记》里墨西哥的祭奠方式，去“祭奠”这些消失的文字。

项目四《肠胃躯体化》：有一段时间我压力特别大，出现了肠胃躯体化的症状。我把肠胃刺痛、酸痛等各种感受具象化，分成了四个不同的状态表现出来。

秦同学作品集节选，未经授权禁止转载

这四个项目之间没有特别强的逻辑关联，我觉得这很正常。它们就是单独存在的作品，我把每一个做好、完整呈现出来就够了。

面试问创作连贯性怎么办？

虽然我觉得作品不需要连贯性，但院校确实会关注这个问题。我接到了两个UAL的面试，都被问到了“未来的创作方向会不会延续”之类的问题。

我的回答是：我会根据现在的话题继续精进，未来也会跟着这个话题去深入创作。

其实面试前我很紧张，刷了很多网上的经验帖，电脑屏幕上贴满了小标签，对于创造的连贯性也提前准备了一些答案。

但真正面试的时候，60%的时间都是面试官在介绍，我只需要点头回应。我主要是要介绍一个作品，深入讲清楚，然后他们会根据你的作品问一些相关的问题。其他都是很基础的，比如你来自什么学校、什么专业。

所以，我的整体感受是：作品连贯性不是最重要的，作品质量本身够硬才是关键。

大师课：硬着头皮上，意外收获推荐信

一开始我根本不想上大师课，因为我的英语很差，很害怕跟教授和其他同学用英语交流。

但斯芬克老师一直建议我去突破自己，所以只能硬着头皮上了。

上过之后我发现，老师挺好的，会积极帮我解决问题，指出我的错误也不会发火。而且很巧的是，大师课的关键词是“屏幕”，我当时的项目二正好跟这个有关系，两个项目就同时进行了，效率一下子提高了不少。

最后我不仅拿到了推荐信，这段经历也让我对面试更有信心——毕竟跟外国教授都交流过了，面试也就没那么可怕了。

秦同学作品集节选，未经授权禁止转载

现在，我已经拿到了10枚录取offer，这是一开始我想都不敢想的。但我最终还是选择了皇艺的当代批判专业。

因为这个专业的创作方式更多样化，可以加入表演、行为艺术，甚至跨学科和科技的元素。我对跨学科真的很感兴趣，不想把自己局限在装置这一种形式上。

至于未来？——我想先把雅思考出来，把毕业论文写完再说吧~

毕竟，我是一个不太敢有目标的人。先把眼前的事情做好，结果自然会来。