绘画科主要包含日本画、油画、版画、壁画、油画技法・材料等方向（不同学校划分会有所不同），主要是以传承东西方绘画传统精髓、探索当代绘画多元表达为核心，兼顾传统技法、材料研究与创新创作，培养兼具扎实功底与独立创作能力的艺术家、美术教育者及艺术领域专业人才。学科既坚守日本本土美术的传统技艺与精神内核，又吸纳欧洲绘画思潮与当代多元媒介，在古典与现代、本土与国际的融合中构建绘画教育体系，研究与教学覆盖技法实践、材料研究、创作表达、艺术史论、公共艺术实践等维度，毕业生可在艺术创作、美术教育、文化保育、设计传媒等领域多元发展，在日本及国际艺术界均具备广阔发展空间。 

研究方向

（1）日本画

以传承与发展日本传统美术技艺与精神为核心，同时追求当代绘画的创造性，立足 “以传统为根基的现代绘画创作” 理念，研究方向兼具传统传承与当代创新：

传统日本画技法研究：古典模写、人物素描、矿物颜料、胶、笔墨、绢纸等传统材料与技法研习，传统造型能力培养。

古典日本画研究：日本古画、障壁画、国宝级古典作品临摹与技法解析，传统美术精神与美学内核传承。

现代日本画创作：融合传统与当代的绘画表达，探索传统材料在现代艺术中的创新应用，构建具有独特性的当代日本画语言。

日本画材料研究：传统绘画用材、技法的历史溯源与当代革新，适配现代社会的材料改良与表达探索。

国际视野下的日本画：对比各国传统绘画，在全球化语境中探索日本画的当代价值与发展路径。

（2）油画

延续日本引进西洋绘画的百年脉络，在坚守传统油画核心的基础上拓展当代多元表达，打造日本本土油画艺术研究高地：

传统油画技法与表达：欧洲古典油画思潮、技法、材料研究，油画造型与色彩表达体系构建。

当代绘画跨界研究：融合摄影、影像、装置等多元媒介，突破传统绘画边界，探索现代绘画新形态。

古典与现代绘画融合：以奈良、京都古美术为参照，从古典艺术中汲取灵感，深化个人创作表达。

独立创作与策展实践：自主创作主题规划、作品策划与展览运营，培养艺术家综合创作能力。

（3）版画

聚焦版画的媒介性、间接性与物质性，以四大版种为核心，深耕技法与当代创作，兼具传统与国际视野：

核心版种技法研究：铜版画、石版画、木版画、丝网版画的基础技法与特色表达，传统木版技艺传承。

版画历史与社会研究：版画作为印刷媒介的历史脉络、社会价值，结合时代背景开展创作研究。

版画材料研究：各类版画用材特性与创新应用，拓展版画物质表达边界。

国际版画交流创作：依托日本版画国际影响力，开展跨国版画创作、展览与学术交流。

版画跨领域应用：版画技艺在艺术创作、文化传播、设计领域的延伸实践。

（4）壁画

以古典壁画技法为根基，拓展公共性、叙事性与当代艺术项目实践，研究覆盖东西方传统与现代创新：

西欧古典壁画技法：湿壁画、马赛克画、彩色玻璃画、陶板浮雕、土墙壁画等传统技艺研究。

东亚古典壁画研究：东亚古代壁画技法、美学与历史价值探究，传统壁画保护与传承。

再生材料与现代壁画：环保再生材料在壁画创作中的应用，探索当代壁画新材料。

公共艺术与壁画项目：艺术项目策划、公共空间壁画创作，研究壁画与社会、环境的共生关系。

全球实地艺术考察：以 “全球在地化田野考察” 为载体，开展跨地域壁画创作与共研实践。

（5）油画技法・材料

从物质层面解构油画本质，深耕技法史与材料科学，兼顾创作实践与学术研究：

油画材料科学：支撑体、底料、颜料的自制方法与特性研究，油画材料历史与应用逻辑。

古典绘画复刻研究：欧洲文艺复兴蛋彩画、古典油画的分层复刻与技法解析，还原传统绘画工艺。

油画技法史研究：从技法演变视角探究油画的诞生与发展脉络，梳理绘画结构理论。

近代油画文物调研：对日本明治时期经典油画藏品进行分层结构调研，建立数字化档案与数据库。

跨媒介创作实践：在油画基础上向半立体、影像、装置拓展，以材料研究反哺当代绘画创作。

（6）雕刻

以立体造形为核心，传承传统雕刻技艺，同时面向当代公共艺术、装置与跨材质表达：

古典雕刻技法：木雕、石雕、金工铸造、蜡型、塑型等基础技法

日本传统雕刻研究：佛像、神社木雕、庭院石雕、传统工艺造型

西洋古典与现代雕刻：人体造形、抽象雕刻、当代立体艺术语言

多元材质研究：木、石、金属、陶瓷、树脂、综合材料的表现探索

公共雕刻与户外艺术：广场、公园、建筑空间的立体艺术项目

现代雕刻与装置艺术：跨界空间表达、互动艺术、大型立体创作

保存与修复：传统雕刻文物的保存技法、修复实践。

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