安大略艺术设计学院是加拿大规模最大、历史最悠久的艺术与设计教育机构。以前瞻性、跨学科和实践性而闻名，鼓励学生在艺术、设计、科学与技术的交叉领域进行探索和创新。

学校简介

安大略艺术设计学院成立于1876年，是加拿大规模最大、历史最悠久的艺术与设计教育机构。以前瞻性、跨学科和实践性而闻名，鼓励学生在艺术、设计、科学与技术的交叉领域进行探索和创新。

研究生专业一览

硕士课程

当代艺术、设计与新媒体实践硕士(MFA)

聚焦实验性创作，融合艺术、设计与社会实践。

数字未来硕士(MDes/MFA)

跨学科项目，整合科技、艺术与商业创新。

批判性策展实践硕士(MA)

结合理论与实践，培养策展与批判性分析能力。

设计健康医疗协作硕士(MDes)

联合多伦多大学医学院，探索设计在医疗健康领域的应用。

包容性设计硕士(MDes)

专注于无障碍设计与社会包容性解决方案。

跨学科艺术、媒体与设计硕士(MA/MFA/MDes)

鼓励跨领域研究，支持个性化创作路径。

博士课程

艺术与新媒体实践哲学博士

设计实践哲学博士

研究生教育的核心优势

卓越的地理位置与行业联系：位于加拿大最大的文化、商业和创新中心——多伦多市中心。学生可以便捷地接触世界级的画廊、设计工作室、科技公司和行业活动，实习和就业机会丰富。

跨学科与实验性：学校大力倡导跨学科学习。许多项目(如“数字未来”、“跨学科艺术”)本身就打破传统学科壁垒，鼓励学生与来自不同背景的同学和导师合作，探索前沿领域。

实践导向与批判性思维并重：课程设计强调“动手实践”与“理论研究”的深度结合。学生不仅掌握高超的创作技能，更被培养为具有深刻社会、文化和伦理洞察力的思考者和变革者。

包容性与社会参与：学校尤其关注设计的社会责任。例如，“包容性设计”专业在全球处于领先地位，专注于为不同能力、背景的人群创造无障碍、公平的解决方案。

顶尖的师资与设施：教授均为活跃在各自领域的艺术家、设计师、学者和产业领袖。学校提供从传统工作室到尖端数字制造实验室(如可穿戴技术、VR/AR实验室、3D打印)的全方位设施支持。

前瞻性与未来导向：课程内容紧密关注未来趋势，如“战略远见与创新”专业专注于预测未来趋势并设计创新策略，“数字未来”则探索新兴技术的社会文化影响。

热门研究生专业课程详细介绍

1. 数字未来

课程简介：一个极具前瞻性的跨学科项目，探索新兴技术(如人工智能、XR、物联网、生物艺术)如何塑造我们的未来。学生将技术与批判性理论、艺术和设计实践相结合，创造具有社会意义的项目。

核心课程举例：数字美学、未来实验室(项目制)、批判性技术研究、体验式媒体、论文/毕业项目。

适合人群：艺术家、设计师、技术开发者、未来学家，希望深入探索科技与人文的交叉领域。

2. 战略远见与创新

课程简介：这是一个商科与设计思维高度融合的专业。学生通过学习趋势分析、系统思维、情景规划等方法论，为企业、政府或非营利组织开发长期的创新战略和可持续解决方案。

核心课程举例：战略远见方法、系统思维与创新、变革领导力、合作设计、战略创新工作室。

适合人群：设计师、商业顾问、政策制定者、创业者，希望成为引领组织变革的创新领导者。

3. 包容性设计

课程简介：OCAD U的王牌专业之一，全球领先。它超越传统的“无障碍设计”，强调从项目伊始就考虑人类能力的多样性(包括身体、认知、感官、文化等)，旨在为所有人创造更公平的体验、产品、服务和环境。

核心课程举例：包容性设计理论、可访问性法规与标准、人机交互、协同设计方法、硕士研究项目。

适合人群：UX/UI设计师、产品经理、政策研究者、社会创新者，致力于推动社会公平与包容。

4. 跨学科艺术、媒体与设计

课程简介：该项目为独立自主的艺术家和设计师提供高度定制化的学习路径。学生可以自由地在艺术、设计、写作、策展等不同领域间进行探索，发展个人独特的实践和研究方向。

核心课程举例：研究生研讨会、跨学科工作室实践、高级研究方法、论文/毕业展览。

适合人群：已有成熟实践基础的艺术家或设计师，希望在一个开放、支持的环境中深化个人艺术语言并进行跨领域实验。

5. 批判性策展研究

课程简介：不仅教授传统策展技能，更着重于批判性理论、文化研究和当代艺术史。学生将探索策展实践如何介入社会政治议题，并在多元文化背景下重新思考博物馆、画廊和公共空间的作用。

核心课程举例：策展理论与实践、当代艺术史专题、展览设计、文化政策、策展项目。

适合人群：策展人、艺术史研究者、画廊从业者、文化机构管理者。

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责任编辑：木木