GPA 3.2，雅思6.5，无SAT/ACT成绩——徐同学就是凭着一份亮眼的作品集，以及对世界、对人生的深度见地，一举拿下罗德岛设计学院（RISD）26fall早申摄影专业的本科录取！
初次接触时，斯芬克的导师们就注意到，这个沉稳内敛的男生身上有着一种独特的质感：当他谈及“文化差异”“民生百态”这些话题时，眼中总是闪烁着沉静而专注的光芒。他对艺术和摄影的领悟力格外敏锐，更有着自己独到的见解。而真正让他从众多申请者中脱颖而出的，正是藏在镜头背后那份超越年龄的人文关怀，以及清晰笃定的艺术思考。
01
不经意的种子，是“脑子一热”种下的
其实走艺术这条路之前，我对罗德岛设计学院完全没概念。我本来是体制内的学生，高中才转到国际方向，别说系统学过摄影了，连艺术的边儿都没怎么沾过，妥妥的零基础。当初也压根没想过要走艺术赛道。
是一次偶然的晚上，我和舍友突然“脑子一热”，摸出一盏小灯，用手机拍了一堆“画风邪门” 的照片。就是那一瞬间，我忽然发现：原来摄影这么有意思！光影变幻间，居然能玩出这么多不同的角度和表现形式。从那一刻起，我心里就埋下了一颗种子——我想一直把摄影这件事做下去。这个念头推着我去拍更多东西，也逼着我主动去啃各种摄影相关的知识。
好在家人也特别支持我，妈妈还专门给我买了人生中第一台相机。在正式开始系统学习摄影前，我对摄影的认知还停留在手机里的风景照和日常碎片。刚拿到相机的那几个月，我拍的东西都特别“个人”，满是自我情绪的投射，技巧也还停留在最基础的阶段。
同学摄影作品，未经允许不得转载
后来从高中阶段来到斯芬克，前前后后一年多的时间，我才算真正踏入了专业摄影的大门。选机构的时候，我们跑遍了苏州、上海的大大小小的学校，挨个聊师资背景、升学实力、资源配置，筛掉了一箩筐的选项。直到来斯芬克试听，才终于找到了那种“对味儿”的感觉。
我不像其他冲罗德岛纯艺、插画专业的同学那样，有扎实的美术功底打底，但我发现，用我最擅长的摄影，一样能表达对世界的见解。把自己对这个世界的深度思考装进镜头里，也能在激烈的申请竞争中站稳脚跟。我想，这大概就是罗德岛设计学院最可贵的地方——给每一位热爱艺术的人平等的机会，让我们都能找到属于自己的艺术表达方式。
02
从“看见”到“洞见”：非洲之旅与主题的诞生
高一、高二的时候，我曾两次独自前往非洲，初衷很简单，就是想出去见识世面、开拓眼界。
至于为什么选择非洲，是因为在我看来，欧美日韩这类发达国家，从来都不缺外界的关注；但那些相对落后的地区，当地人们的生活同样需要被更多人看见——不管是他们生活里积极鲜活的一面，比如独特的文化、淳朴的热情、世代传承的习俗，还是他们正在面临的生存困境。
在去非洲之前，我的摄影更多只是一种私人化的情绪表达。然而那次非洲摄影采风之旅过后，彻底重塑了我对摄影的认知。
我曾在书本上读过无数关于贫困、关于差异的描述，但当我真正踏上非洲这片土地，置身其中，用镜头直面那些在贫困里依然坚韧的面孔时，那种冲击是任何文字都无法比拟的。
我用镜头记录下的最难忘的瞬间，发生在东非大裂谷。这一路上，我见识到了一种与自己过往认知截然不同的生活模式。当我真正走近那些鲜活的人，看着他们世世代代在麦浪里耕作，与他们对望的刹那，我忽然有些恍惚——他们想必也在打量我这个素未谋面的异乡人。就是在这样的场景里，诞生了《麦》这个项目的最初灵感。
徐同学摄影作品，未经允许不得转载
而在埃塞俄比亚的首都，街头的景象同样让我难以忘怀：随处可见兜售口香糖的孩子、为生计奔波的底层服务业从业者，还有许多背着幼童的妇女。最触动我的，是马路上那个约莫六七岁、孤零零站着乞讨的小女孩。
徐同学摄影作品，未经允许不得转载
当我透过取景框和他们无声“对视”的那一刻，我忽然懂得：我拍下的不只是一个画面，更是一段生存的见证，一种文化的切片，一个需要被世界听见的声音。那趟旅程，像一扇被骤然推开的门。我第一次真切地感受到，摄影的力量远不只是定格美，它可以是理解、是发问，甚至是一种温和的介入。
徐同学摄影作品，未经允许不得转载
从非洲回来后，我的创作方向彻底明晰了，我自己真正想聚焦的，是那些身处边缘却依旧鲜活的生存状态，是文化差异背后，那份共通的人性温度。我的镜头不该只停留在表面的“看见”，更要尝试去抵达更深层的“洞见”。我想用影像搭建一座桥梁，连接起不同文化、不同境遇里的人们，让那些常常被忽视的生存状态，拥有被看见、被关注的可能。而这个主题，后来也贯穿了我所有的作品，成为了我申请材料里最核心的灵魂。
03
在斯芬克：将“感悟”淬炼为“作品集”
带着非洲的震撼和初步的创作方向，我来到斯芬克。我的导师听完我的经历后说：“你现在最宝贵的，是你的真实经历和真诚关切。我们要做的，是把这份感悟转化为一套专业的、能打动人的作品集。”
那时我清楚地知道自己的短板：技巧尚在基础阶段，对艺术家的了解有限，如何将感受转化为有深度的视觉表达，是我最大的挑战。
为了在申请季前实现从“摄影爱好者”到“准专业创作者”的跨越，斯芬克为我制定了高强度、定制化的训练计划。从最基础的光影、构图控制，到纪实摄影的叙事逻辑，再到当代艺术摄影的观念表达，课程密集而高效。
徐同学摄影作品，未经允许不得转载
“灵感来了，就大胆行动！”斯芬克老师教会我的不仅是技巧，更是一种创作的状态：保持敏感，保持勇敢。
然而万事开头难。对我来说最难的就是第一个项目，因为要搭建一个完整的作品，得先有清晰的核心概念，可这个概念我前前后后推倒了很多次，最初的想法和最后的呈现完全不同。那段时间我总在迷茫，不知道该怎么把想法落地，只能一直推翻、一直探索。但斯芬克的老师鼓励我说，这种反复试错的过程，恰恰是罗德岛最欣赏的创作者素质，也是申请路上最不可或缺的重要经历。
徐同学摄影作品，未经允许不得转载
在创作作品集的过程中，斯芬克老师在方方面面都给了我极大的帮助，其中最关键的就是帮我完善和打磨创作概念，不断反复和我交流想法，以及指导我进行照片的筛选，帮我砍掉了不少冗余的照片，让组图的关联性和叙事的连续性都大大增强。
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申请罗德岛我一共提交了四个作品集项目。为了打磨出这些作品，我跑遍了全国乃至世界各地的角落，只为搜集更鲜活、更真实、更全面的素材，让每一个项目的主题都能得到饱满呈现。
比如第一个项目《麦》，核心概念最初就源于东非大裂谷边的一片田地；
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第二个项目《佛》，我辗转多地取景，不仅去了龙门石窟、苏州冲山村、嵊泗列岛，还在津巴布韦定格了珍贵的画面；
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第三个项目《葬礼》，则把镜头对准了我的老家——江西鹰潭黄金埠县；
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至于第四个项目《人群之中》，灵感和素材都来自于我在非洲采风时的所见所闻。
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导师还跟我强调过一个核心观点：“我们要呈现的不是一堆零散的作品，而是一个完整、立体的‘人’。”
围绕非洲经历这个核心，老师们系统地帮我梳理了我参加过的所有活动——那些关于“多元文化”、“文化传承”、“拥抱差异”的实践。在文书里，将它们串联成一条清晰的成长线索：从最初目睹差异时的震撼，到尝试理解差异时的思考，再到希望通过摄影参与对话、弥合差异的愿望。
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我的作品集也沿着这条线索展开。每一个项目，无论是纪实摄影还是更观念性的创作，都在回应同一个主题：关注边缘生存状态，探索文化差异中的共性。导师常说：“招生官想看到的，是你如何通过摄影认识世界、表达自我。你要让他们看到这个过程中‘你’的成长。”
04
UAL夏校：在更大的舞台上验证自己
2024年夏天，我参加了UAL的“摄影与视觉叙事”夏校。那是一次开阔眼界的经历。
在伦敦，我第一次和来自世界各地的同龄人一起创作、讨论，接受行业内导师的直接指导。UAL的课程特别强调“视觉叙事”的逻辑——这让我重新审视自己作品集的叙事结构，也让我更清晰地认识到：好的摄影不仅要拍得好，更要“讲得好”。
最让我振奋的是，当我分享自己关于文化差异、边缘群体的创作时，来自不同背景的同学都能产生共鸣。一位来自欧洲的同学对我说：“你镜头里的那种关切，超越了文化边界。”那一刻我确信，我所选择的道路，是有意义的。
徐同学摄影作品，未经允许不得转载
创作过程中当然会遇到瓶颈。有时是技术上的卡壳，有时是表达上的困惑。但我性格里那股“沉静中的韧劲”帮了我——遇到困难时，我不急躁，而是沉下心和导师沟通，一起寻找突破的方法。
我会认真倾听每一个建议，但也会坚持自己的创作初衷。这种开放而坚定的态度，让整个准备过程高效而充实。导师说，这也是我能够快速成长的原因之一。
05
给同样在路上的你
回顾这段从摄影新手到拿到RISD录取的旅程，直到现在我都觉得像一场梦。罗德岛一直是我的梦校，可它竞争激烈、录取难度又高，真的收到offer的那一刻，那种欣喜难以言表。这也更让我坚信了，人一定要有明确的目标，然后朝着那个方向拼命努力，相信相信的力量。
在这段追梦的日子里，父母能做的其实很有限，但斯芬克老师们真的帮了我太多太多。不管是专业老师倾囊相授的专业指导、帮我找准创作方向，还是教务老师在日常琐碎里的贴心关照，都让我少走了无数弯路。我真的无比庆幸，能在选择的关键期遇上这么一群好老师，这太重要了。
徐同学摄影作品，未经允许不得转载
想对未来的申请者说：成绩是基础，但真正能让你走远的，是你独特的视角和真诚的表达。不要因为起步晚或背景普通而自我设限。找到一个你真正有热情、愿意持续深挖的领域，然后系统地规划，高效地学习，勇敢地表达。艺术申请，最终是向世界展示“你是谁”。找到那个内核，并毫无保留地展现它。
站在罗德岛的新起点前，我知道我的镜头将继续追寻那些值得被看见、被听见的故事。这条路，我会带着在斯芬克收获的成长，坚定地走下去。
