在设计中，色彩是抓住受众注意力和视觉的主要因素，而在作品集中，当考官在看到你的作品集时，除却设计元素，色彩是最容易被人直接接受并记住的信息。

如果运用好配色，可以让你的作品集：

1.具备识别性，留下深刻印象。

2.突出主题，让人更易理解作品中心思想。

那，怎样的配色才算高级呢？

不夸张地说，中国人几千年来对色彩搭配的智慧在故宫里都能一探究竟。今天就用故宫的例子，来跟大家分享一下怎么才能让颜色显得更高级。

太和殿檐下的金龙和玺彩画，典型的故宫式配色，用齐了红黄蓝绿。按说这样的配色应该像牛皮癣广告一样让人嗤之以鼻，但故宫却用出了“庄严大气”的韵味。

古时流行一句配色顺口溜：“青紫不并列，黄白不随肩。”，要是用相近色搭配，对喜爱撞色的古人来说简直不可理喻，因此故宫中只有大量和谐又具有活力的互补色、对比色撞色，让人一眼难忘。但故宫是如何做到却做艳而不俗的？

不同颜色纯度和明度要相似

色彩三要素包括色相、纯度和明度。色相即为颜色，比如红黄蓝绿。纯度指颜色中所含有色成分的比例，记住一点：纯度越高颜色越正，越容易辨认。下图中从左至右，纯度由高到低；

而故宫色虽然浓艳，但不同颜色用的纯度和明度相似。这个原理能保证整体视觉效果协调统一，避免杂乱感。

回到主题，作品集如何运用配色，才能显得更高级？

1.配色要与主题相辅相成

有些同学在为作品集排版时，“偷懒”成习惯，直接搜索自己喜欢的色卡，生搬硬套进去，最后做出的作品集不伦不类。

斯芬克的学员陈同学在自己思索的项目《Uni-sex》中，特意挑选了两名长相、外形都不具有鲜明性别特征的模特，从而与自己跨性别的主题相称；

因为是跨性别人群这样略显敏感的话题，因此她在选用配色时也十分慎重。通过水粉与雾蓝的搭配，既能显示出作者对这个话题的柔和态度，又透出一丝与之相适的暧昧与迷离。

试想一下，假如这位同学运用炸眼酷炫的黑作为主题色，又怎能展示出这样迷离的效果呢？

好的配色会给作品集锦上添花，为你赢得招生官的“第一眼好评”。相反，则可能产生“审美问题”，带给招生官不舒适或者不整洁的感受。

2.色彩情绪要与所传达思想保持一致

其实相比用色彩为设计增加视觉冲击力，更重要的是你想传递给人怎样的情绪，表达怎样的信息？因为不同色彩完全让人感到不同的温度，甚至是情绪。你的色彩情绪和设计初衷想要传达的信息一致，就不会让受众与设计师之间产生认知偏差。

想要做到这一点，首先你应该知道自己的设计究竟要传达一种什么样的氛围和信息，是平和温柔，还是激烈危险，是积极有活力，还是混沌与模糊？这些非常重要，与你应该用什么样的色彩搭配去增强视觉感受息息相关。

王家卫就很擅长运用色彩情绪，在作品《花样年华》中，他运用深红色与暗灰色的主色调，通过强烈的冷暖对比、明暗对比，巧妙地暗喻着错综复杂的人物关系。

再举一个生活中的例子，我们都知道红色容易诱发激动兴奋的情绪，因此一般电商促销海报都采用红色为背景，以达到刺激消费的目的，这同样也是色彩情绪的运用。

但如果你不重视色彩情绪，仅是报着“调一调，看上去效果差不多就ok”的心态，那么你将永远无法成为用色高手，你的作品也只能流于表面。

综上所述，不论是设计还是申请名校的作品集，配色都格外重要。但并不是看上去“土味”的配色就一定土，我们在进行配色的时候，不需要一昧的去“规避”土味配色，假若掌握一定的设计规律，土味照样也能变得高级，就像故宫色一样。