意大利，这一艺术与设计领域的传统强国，汇聚了全球顶尖的美术教育资源。其美术类专业不仅深刻传承了文艺复兴时期的艺术精髓，更与现代创意理念相融合，独树一帜地构建了特色鲜明的教学体系。接下来，让我们一起走进意大利美术学院，领略它们的非凡魅力。
一．意大利的美术学院盘点
- 米兰新美院(NABA)
- 米兰布雷拉美院
- 米兰ACME美术学院
- 乌迪内美院
- 布雷西亚美院（LABA）
- 都灵美院
- 维泰博美院
- 库内奥美院
- 威尼斯美院
- 维罗纳美院
- 博洛尼亚美院
- 拉维纳美院
- 热那亚美院
- 马切拉塔美院
- 佛罗伦萨美院
- 卡拉拉美院
- 佩鲁贾美院
- 拉奎拉美院
- 罗马美院
- 佛罗西诺内美院
- 卡拉布里亚美术学院
- 那不勒斯美院
- 福贾美院
- 莱切美院
- 巴里美院
- 巴勒莫美院
- 卡塔尼亚美院
二．意大利的美术学院专业盘点
意大利美院的专业体系丰富多元，大致可分为纯艺类、设计类和纯理论类三大板块。每个板块下的专业都独具特色，且与不同美院的优势资源紧密结合，下面就为大家一一详解。
PART1视觉艺术
纯艺类专业是意大利美院的根基所在，承载着深厚的艺术底蕴。Arti Visive直接翻译就是视觉艺术，根据定义，视觉艺术是指运用一定的物质、材料、技能方法，创作可供人观看赏识的艺术作品。简单说就是创造一些给人观赏上带来艺术享受的作品。
从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都归于它的领域，它不只创作方法多样，造型方法也十分多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态等多种艺术形式。而从狭义上说，视觉艺术通常是指绘画、版画、油画、摄影等以观看为赏识方法的平面艺术作品。
所以意大利美院在视觉艺术系开设的专业通常有：绘画、雕塑、装饰、版画等，基本就是我们通常说的纯艺的专业。
纯艺类专业
1.绘画（Pittura）——绘画专业可以作为当代艺术家、职业艺术家就职于传统以及新艺术创作领域，也可从事艺术课程教学工作
2.雕塑（Scultura）——可以作为职业艺术家在不同领域进行规划、设计、创作，也可以从事建筑和城市规划等领域的应用雕塑创作。
3.装饰（Decorazione）——装饰专业可以在视觉艺术作品创作领域以及大型艺术作品项目中进行设计，也可以将传统技术以及多媒体技术综合应用，服务于公共领域或私人客户。
4. 版画（Grafica）——版画专业可以在出版、动画视频、插画、视觉图形等各领域进行艺术创作和合作，也可从事图形设计和处理相关的工作。
5. 摄影（Fotografia） ——探讨摄影的艺术表达与技术技巧，培养学生在艺术摄影与商业摄影中的专业能力。
6.艺术疗愈（Terapeutica Artistica）——将艺术与心理学结合，通过创作帮助进行心理疗愈和康复。
PART2设计与应用艺术
意大利公立美院的设计类专业开设情况各有侧重，每所院校都有其王牌专业。博洛尼亚美术学院的插画、漫画专业实力强劲；米兰布雷拉美院则以丰富的设计专业种类、广泛的设计资源和强大的师资脱颖而出 。
设计类专业
1.漫画（Fumetto）——以漫画为载体，培养学生在叙事、角色设计与视觉呈现方面的能力。
2.插画（Illustrazione）——被广泛应用于现代设计的各个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各大领域。其中包括电商设计，产品包装，海报设计，游戏设计，杂志书籍，影视插画，动漫、漫画等多种艺术创作。
3.产品设计（Prodotto Design）——产品设计可以算得上是设计师的摇篮，产品设计在本科阶段的教学范围比较广，会教授学生设计思维与方法，平面方向、会展方向等都会接触得到。
4.艺术新技术（Nuove Tecnologie dell’arte）——艺术新技术专业是以 “新技术” 作为沟通和表达的方式，集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合学科，包括企业艺术设计，工业艺术设计，应用艺术设计等领域。
5.企业艺术设计（Progettazione artistica per l’impresa）——企业艺术设计是一个跨学科的专业，结合了艺术设计、商业策略和技术应用。它旨在培养能够在企业环境中运用艺术与设计技能的专业人才。学生将在这个专业中学习如何通过创新的设计来提升企业品牌价值和产品竞争力，同时掌握艺术与市场需求的结合。
6.多媒体艺术设计（Arti multimediali e tecnologiche）——数字艺术、新媒体、虚拟现实等技术与艺术的结合，培养学生在多媒体环境中的创意表达能力。
7.平面设计（Graphic Design）——平面设计透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
8.舞台美术设计（Scenografia）——旨在创造和实现舞台故事发展的场景。随着时代发展，它不再局限于剧院场景设计，而是发展为涉及舞台空间设计、灯光设计、装置雕塑、表演艺术、剧院服装设计制作、摄影、视频制作等多个领域的综合专业。
9.时尚设计（Fashion Design）——意大利的设计风格大方简洁，做工考究，注重手工感，新奇而又富想像力的同时体现优雅与高贵我们常能看到学生将理念、专业技巧融入在服装设计中，而且注重学生的创作过程。
10.室内设计（Interior Design）——室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。
11.展示空间设计（Progettazione allestimenti spazi espositivi）——旨在培训学生在展览设计领域的专业技能，研究博物馆、商业和贸易等领域展览及其布置的文化、方法和技术特点，包括短期活动和永久性的装置。
PART3理论类
在意大利公立美院，纯理论类专业通常被称为 “艺术传播与教育”。让学生深入掌握艺术传播理论与艺术教育策略 ，旨在让学生掌握艺术传播的理论与实践方法，以及艺术教育的原理和策略，使他们能够在不同的文化环境和教育场景中，有效地进行艺术知识的传播和艺术教育活动的开展。
理论类专业
1.博物馆学（Didattica per i musei）——该专业的学生需要具备很多技能，不仅是专业方向的知识，同时还要有统筹全局的能力，毕业生将能够在国家博物馆内作为理论和艺术教育教学专家，灵活地与官员和专业团队一起开展专业活动。
2艺术策展（Curatela artistica）——根据创造能够设计和管理展览活动的专业人物来定义其能力，作为当前社会对话的复杂载体。策展方向旨在培养具有设计和管理展览活动作为系统的能力的专家，包括：文化目标的定义、领土位置、活动利用管理。
3.艺术教育学（Didattica dell’arte）——艺术教育是一门将艺术与教育结合在一起进行教学的交叉学科，它区别于传统的艺术类学科教学，更侧重于探索多种形式的艺术学习。学科教学偏理论性，在很多美术学院都有开设，一般分为艺术教育、艺术遗产的传播与推广两个专业方向，有些学院也会延伸出博物馆教学、博物馆等学科。
4.文物修复（Restauratore di beni culturali）——该专业大多为本硕连读，是一门多学科交叉的特殊专业，属于“国宝级”专业，高大上的同时难度系数很高，涉及化学、考古、美术鉴赏、物理、金属工艺学，意味着你要投入大量的时间和精力学习这门学科。
5 文化遗产传播与开发（Comunicazione creative per i beni culturali）——文化遗产开发与传播本科课程的目标是能够在公营和私营机构(文化保护机构、地方政府、 基金会和私人实体)开展不同活动和培养富有创造力的技术人员。
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