每一个艺术梦想的背后，都是一段充满挑战与坚持的旅程。斯芬克的优秀校友们也曾在艺术的路途中摸索前行，经历过迷茫与挫折，但凭借坚定的信念和不懈的努力，走出了属于自己的独特道路。
今天，斯芬克正式推出《对话101位斯芬克校友》专访栏目，走近这些杰出的艺术探索者，聆听他们的成长故事和心得体会。
最近，随着游戏《黑神话：悟空》爆火，尤其引人注目的是初创团队中有一半成员拥有海外留学背景，这支团队中有许多成员毕业于卡内基梅隆大学的娱乐设计专业。
而《对话101位斯芬克校友》第一期，我们特别邀请了斯芬克19申请季的优秀校友、同样毕业卡梅娱乐设计的金秋学长。
作为曾在全球顶尖学府求学并走向职场的“海归人才”，金秋学长会分享他在卡梅的就读体验，以及如何看待《黑神话：悟空》出现“现象级”爆火。他还会为我们讲述如何将这些珍贵的经验运用到职业生涯中的每一个关键节点。
01
海归人才，正引领3A游戏新时代
《黑神话：悟空》自发布以来，引发了现象级的讨论与关注。我认为，这不仅是一款激动人心的3A大作，更为全球娱乐设计行业，尤其是国内游戏开发者，提供了宝贵的启示：保持初心，脚踏实地，才能创造出真正打动人心的作品。
执念与坚持
《黑神话：悟空》的成功，绝不仅仅依靠颠覆性的创新。尽管它在诸如独特的BOSS设计和流畅的打击感等细节上表现出色，但这些并非它走红的唯一原因。背后更重要的是，开发团队对梦想的执着与“心气”。
主创团队曾参与《斗战神》的开发，当时他们就有一个雄心勃勃的口号：“白骨之后重做西游！”
虽然《斗战神》最终因多种原因未能达到预期，但这些创作者不甘心就此止步。他们离开原公司，成立了游戏科学，立志打造一款真正属于中国的3A大作，《黑神话：悟空》便由此诞生。
海外顶尖院校培养的技术底蕴，让他们能够将这份执念与热爱，转化为实实在在的成果。
六年间，团队成员潜心研发，将对《西游记》的热爱融入到游戏的每一个细节之中。《黑神话：悟空》的成功，绝非偶然，而是对梦想的坚守和对游戏本质的执念。这是他们拒绝短期利益诱惑，追求极致、精益求精的结果。
打破国内游戏行业局限
多年来，国内游戏市场几乎被氪金手游所主导，特别是对于初入行的设计师和开发者来说，手游似乎是唯一的出路。大量有才华的从业者只能在内购系统和道具皮肤的设计中徘徊，难以实现更高的艺术追求。
然而，《黑神话：悟空》的问世，打破了这一局限，证明了中国市场同样能够孕育出优秀的3A作品。
对于想要就读相关专业的学生和未来的游戏从业者来说，《黑神话：悟空》的成功是一个巨大的激励，同时也是一种鞭策。
制作一款3A游戏，其规模、深度和细节要求远远超出传统手游，未来的从业者需要具备更加全面的能力。
无论是地图设计的审美，人物建模的精度，还是战斗系统的平衡性，都必须达到极高的水准，而这些，正是卡梅等顶尖院校所能提供的系统训练和全球化视野。
金秋学长镜头下的卡梅校园
VR与AR：娱乐设计的下一个风口
除了传统的3A游戏市场，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在娱乐设计中的应用也正在迅速崛起。
例如，VR领域的现象级音游《Beat Saber》风靡全球，AR领域的《精灵宝可梦GO》则以打破虚拟与现实界限的设计获得了巨大的成功。这些游戏的成功，离不开开发者在顶尖院校先进教育体系中的训练和积累。
VR领域现象级音游《Beat Saber》
未来，随着设备的普及与技术的不断成熟，VR与AR的潜力将进一步被发掘，这不仅为游戏产业注入新的生命力，也为娱乐设计带来了更加广阔的创作空间。
对于那些立志进入娱乐设计专业的学生来说，掌握这些新兴技术，将是适应未来市场需求的重要方向。
02
“跨学科”教育打造行业领军者，
卡梅毕业生在职场表现“尤为出色”
作为卡内基梅隆大学娱乐设计的毕业生，我觉得卡梅作为一所世界顶尖的综合性大学，拥有诸多独特优势，特别是对于跨学科综合能力的培养，让它在全球教育界占据重要位置。
学校不仅仅专注于某个领域的专业训练，更加注重培养学生成为全方位发展的"T型人才"：既有较深的专业知识，又有广博知识面的通才。
在这个过程中，学生不仅可以在自己的专业领域深耕，同时还能拓展多学科知识，培养多样化的技能。这种教育理念对于今天这个技术与艺术、设计与工程紧密融合的时代来说，显得尤为宝贵。
重视"T型人才"的培养
对于那些立志于进入游戏行业、互联网行业、数字化产品领域的学生来说，单一的技术或者设计能力是远远不够的。
无论是开发游戏还是设计复杂的产品，这些工作都需要具备多学科的知识和技能。卡梅正是致力于培养这样的人才，让学生在自己擅长的领域拥有“深度”的同时，也能够对相关领域有广泛的了解。
这种跨学科教育的思路，帮助学生们成为真正的通才。这意味着，他们不仅在设计、编程或策划等某个领域拥有深厚的知识储备，同时对其他相关领域也有足够的了解，能够更好地在多学科交汇的环境中合作与创新。
正因为如此，卡梅的毕业生在职场上表现尤为出色，能够在复杂的项目中脱颖而出，成为行业内的领军人物。
顶尖师资+开放的学习环境
学校汇聚了众多来自各行各业的领军人物和专家，在业界有着丰富的实践经验，学生可以从他们那里学习到最新的行业动态和实践技能。
而且，老师们非常愿意与学生进行互动交流，这种开放和轻松的学习氛围，让学生们能够更好地吸收知识，并且在实践中验证所学。
金秋学长镜头下的卡梅校园
我印象最深刻的课程之一，是卡梅开设的游戏设计课程，由一位在业界颇有声望的老师授课，他不仅从理论层面深入讲解游戏设计的核心要素，更是通过亲身实践的方式，让学生真正理解游戏设计的本质。
老师会带领我们从桌游的设计入手，因为在电子游戏出现之前，桌游的设计更具设计成分，也更能反映设计者对规则、用户体验的深入理解。
制作桌游时，从游戏规则的设定、平衡性的调整，到如何让游戏更具趣味性和挑战性，这一过程帮助我们深刻理解了游戏设计的底层逻辑和思维方式。
这样的学习体验让我意识到，游戏策划不仅仅是对娱乐元素的简单叠加，而是需要深入理解玩家心理、设计出能够引发思考和共鸣的游戏机制。
此外，卡梅也非常注重实践和团队合作。无论是设计项目还是工程开发，学生们往往需要与不同专业背景的同学合作，培养在多学科背景下解决问题的能力。
“自学能力”令我受益匪浅
在卡梅，老师不会把所有知识以灌输的方式传授给你，更多时候，他们会为你提供一些关键的引导和丰富的参考资料，剩下的部分则需要你自己去探索和学习。
这种学习模式虽然一开始可能让人有些不适应，但很快你会意识到它的好处：当你掌握了如何自主学习，如何高效获取和消化信息时，世界上几乎没有什么知识是你无法掌握的。
我记得在研究生阶段有一门课，课堂上老师会在短短两个小时内教同学们一个看似非常复杂的动作：杂耍（juggling），也就是用手抛接三个球。
大部分学生一开始根本不会，但在两个小时内，我们几乎所有人都学会了。学校培养的自信心和学习能力，对于我的职业生涯产生了极其积极的影响。
03
将创意、技术与体验完美融合，
娱乐设计专业太有“魔力”！
当初选择娱乐设计专业，源于我对设计与技术相结合的深厚兴趣。虽然我的背景更多偏向设计，但我深刻认识到：未来设计行业，技术的比重会越来越大。
作为一个热爱创意的人，我希望通过研究生阶段的学习，能在技术方面有所提升，成为能够将设计与技术融会贯通的全能型人才。
卡梅娱乐技术中心（ETC）的吸引力
卡内基梅隆大学的娱乐技术中心（ETC）是我选择这个方向的重要理由之一。ETC不仅在学术界享有极高的声誉，在业界尤其是国际知名的游戏公司中，也有着深厚的校友网络。