近年来，国内动画行业蓬勃发展，但相关人才配置情况如何？据相关资料显示，目前国内动画人才缺口超过80万，越来越多的学生涌入动画专业学习。动画游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动画设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。

海外动画/动漫课程中，其实不同国家之间的动画风格与侧重点也大相径庭。比如欧美的平面动画大多线条简洁利落，人物动作设定夸张；日本的平面动画大多人物形象十分细腻，场景塑造唯美。

美国

加州艺术学院CalArts

美国多所高校动画专业世界闻名，是喜欢好莱坞、迪士尼等动画风格的学生们向往的地方，但由于名校众多，很多同学不知道哪些院校适合自己。美国动画专业院校的区别主要是东海岸和西海岸之间的差异，由于动画产业分布的不同，造就了两岸间院校风格的不同。

CalArts有两个与动画相关的专业，分别是角色动画character animation和实验动画Experimental Animation，都下设在电影/影像专业下。

先讲讲角色动画专业。角色动画专业只有本科，教学重点是故事讲述发展与角色设定。他们培养的不是一个动画师，而是一整个流水线。他们的学生，从最基础的角色的设计，动画的制作，甚至后期的声音，对话，音乐都需要有涉猎。他们培养的是拥有完美的艺术表现力和故事讲述能力的人才。

过去CalArts动画专业一直聚焦于传统的2D动画创作，近几年随着计算机动画的快速发展，学校在课程设置中也开始侧重3D软件课程，不过传统的手绘动画依然是学校的强势科目。

CalArts的实验动画有本科和研究生两个阶段，这个专业以创意先行，以2D传统动画和定格动画为主要表现形式，发挥了学校在叙事方面的强项，有比较多关于动画历史和理论类的课程。

大家注意哦，CalArts和加州艺术大学CCA的区别。CCA的课程设置是定格动画、2D和3D都有，但CCA还是会倾向于角色动画、故事板、分镜制作这些内容的。

美国

罗德岛设计学院RISD

拥有140年历史的罗德岛设计学院，被称为世界上最棒的25所设计学院之一，培养了美国著名电视动画《恶搞之家》的创始人Seth Macfarlane、《辛普森一家》的动画师Lance Wilder以及奥斯卡提名动画短片《野孩子》的动画师和导演Daniel Sousa。

罗德岛设计学院鼓励学生不要拘泥于一两种绘画技巧，尽量展现多方面的动画表现形式和创造力，努力用想象力去丰富自己作品集的内容。

电影/动画/视频Film/animation/video本科专业，学生从事真人表演、动画或两者的混合工作，并可选择制作各种类型的电影（如纪录片、实验片、叙事片）和用于不同的渠道（包括装置和互动媒体）。学生定期分析和解决技术和美学问题，并从接触批评性评论、电影节和访问艺术家和专家中受益。

美国

卡耐基梅隆大学CMU

卡内基梅隆大学坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所美国著名的研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院。The Integrative Design, Arts and Technology学院下设有动画和游戏设计两个专业。 

Animation & Special Effects（BA）

动画和特效集中的学生将研究性能捕获，渲染，3D和2D动画以及特效的相互关联的组件。他们将在所有课程中合并艺术和技术的观点，以探索这些组件和整个数字动画领域。

美国

普瑞特艺术学院Pratt

在动画方面，在Animation Career Review2018年的动画学院排名中，普瑞特艺术学院Pratt Institute被评为该国动画专业Top3%的顶尖大学之一，该年普瑞特艺术学院在动画研究生的学校中排名第三，在动画本科的学校中排名第五。

Pratt的动画专业是放在Digital Arts下面的，Pratt提供数字艺术和动画的BFA，课程包括2D动画、3D动画和动态艺术以及互动艺术。数字动画和动态艺术的MFA也可以申请。

从专业分支和课程设置上看，明确到了2D Animation和3D Animation and Motion Arts，Pratt的动画很专业，很细致。但由于动画专业非常考验讲故事的能力和角色塑造的能力，因此Pratt上课的老师们如果更多都是动画专业/从业者出身，可能会更擅长storytelling。

美国

瑞林艺术设计学院Ringling

瑞林艺术设计学院Ringling是美国东海岸的一个历史悠久的设计大学。Ringling给人感觉就是一个隐于市的世外高人。其动画系也是在业界内名声非常的好，与CalArts相对，前者是角色动画界的翘楚，而Ringling是在电脑动画荣居第一。

Ringling更偏技术流。从课程安排可以看到，Ringling的动画专业主要聚焦在两方面：一是叙事，一是3D建模。学生需要花费大量的时间沉浸在数字软件的学习中，包括建模、纹理化以及动态化处理。

从官网的学生作品也可以看得出，学生创作主要以逼真的3D动画作品为主。随着3D动画和游戏的日渐普及，企业大都急需拥有扎实3D技能的学生，因此专业未来就业前景也很乐观，同时学校也能借助校友资源帮学生匹配到业界非常优秀的实习和就业机会。

因此，如果要学习电脑动画，请一定pick Ringling。

美国

艺术中心设计学院ACCD

艺术中心设计学院ACCD位于Pasadena。被各个大大小小的studio包围，就业环境绝对好的没话说。

ACCD的动画专业是在entertainment design娱乐设计旗下，全称character animation（角色动画），动画专业同时提供2d，3d课程，主要培养学生的角色动画，故事板，建模，艺术指导和3D和2D动画照明；

其中3d课程，还有modeling，rigging，lighting，layout等分支。娱乐设计另两个个专业方向是概念设计和游戏设计，这个专业的已经是一个非常完整的专业体系。

美国

萨凡纳艺术学院SCAD

SCAD位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。我们为学生提供与视觉效果，动态媒体，互动设计和游戏开发，声音设计，电影和电视以及顺序艺术等其他专业合作并参加选修课的机会。 

学生将成为一个充满活力，多面的动画师，极具市场竞争力。

BFA：总共有180个学时，学生主要学习一些写生、电脑技术、媒体理论、2D、3D动画建模的课程。MA：总共45个学时，学习动画角色基础、动画历史、3D动画等课程。 

MFA：总共90个学时，除了基础的3D动画课程外，还会学习动画叙事、故事脚本等相关的课程。

美国

纽约视觉艺术学院SVA

40多年来，SVA一直为年轻艺术家准备了动画行业。SVA教师包括一些行业内最好的艺术家，他们将多个学科的知识和经验直接从工作室带入课堂。你的导师将包括导演、美术家、摄影师、特效艺术家、作家、角色设计师和商业艺术家。

不仅将学习创新的绘画技巧和讲故事的方法，还将学习行业标准软件--Photoshop、Adobe Animate、After Effects、Toon Boom Harmony、Storyboard Pro和Maya（与计算机艺术系合作）--在我们的数字装备实验室中。将在SVA的Pro Tools音频录音室工作，为你的电影设计声音，创造声音效果和混合音轨。将有机会使用一个专有的音乐库，使你能够拥有你的电影中的音乐。

SVA教学设备全面先进。其动画的学生们，在3D动画的建模渲染，以及整体动画作品的视觉呈现方面还是比较强的。

今天的分享就到这里啦，希望能帮助到您。如果您还有其他问题，欢迎咨询斯芬克官网客服~

责任编辑：Kenny