I'm the problem, it's me!
泰勒·斯威夫特的《The Eras Tour》世界巡演从去年8月开始，排期延续到今年8月。从2023到2024，有一件事是不变的，那就是：全世界都在为霉霉而疯狂！
尽管演唱会全程录像被制作成大电影高清放映，但粉丝依旧渴望飞越重洋，亲眼见到舞台上的霉霉。
除了追星的仪式感，现场沉浸式体验的氛围感是这种执念的重要成因。固然，高清录像能让观众轻松获知现场“发生了什么”，但真实的声光电刺激，才使演出成为我们亲历的魔幻时刻，久久难以忘怀。
观众的如醉如痴，其实是一群魔术师辛勤“造梦”的结果。他们，就是——舞美设计师。
舞台无处不在！
走进舞美设计师的广阔天地
舞台美术简称“舞美”，在德国被称为“舞台装置”，在英语国家被称为“舞台设计”，在法国被称为“舞台装饰”，最早被应用于现场演出中，后因一系列意大利戏剧设计师的努力而发扬光大。
简单地说，舞台美术就是根据剧本内容和演出要求，运用布景、灯光、化妆、服装、效果、道具、音响等艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
虽然一场演出最根本的还是内容，但很多时候，优秀的舞美设计师不仅锦上添花，更能力挽狂澜，成为直接打动观众的关键部分。
舞美专业最基本的就是布景，毕业后可以去剧院、剧团、电视台、影视剧组做道具师、场景师，也可以去电影美术公司、各类演出场馆和文化传媒公司做舞台设计、管理、服务的应用型人才。
既可以选择成为独立设计师自主创业，成立自己的舞美工作室，而且舞美专业比电影相关专业更好考公。各级剧院、剧团多为事业单位，每年都会招聘舞美相关岗位。
学了舞台美术，将来就业也未必局限于舞台。舞台相关的机会远远少于电影，因此年轻的舞台设计师往往选择舞台电影双栖。通过业余做电影美术设计，积累经验、扩大圈子、获得收入，直到有资格接到真正的大制作。
除此之外，广告拍摄、各类晚会、开闭幕式等也需要大量舞美工作者。舞美需要和其它部门配合，毕业后也可以转型去做导演、制片、摄影等。
总之，在上升期，舞美专业的收入来源广泛，就业更加灵活。舞美也不是青春饭，只要不断精进技术，头部舞美设计师的收入上限非常高，是妥妥的“高收入”。
美国、欧洲、日本
精英舞美设计师是这样炼成的！
NO.1
美国
从18世纪以来，美国舞台设计与繁荣的戏剧演出相伴相生，直到在20世纪形成了极尽奢华与高科技的美国风格。美国的舞美人才培养模式十分精英化，有一批排名高、综合实力强的藤校开设了舞美专业。
卡内基梅隆大学
2024年，卡内基梅隆大学qs世界大学排名第52名，它的舞台设计相关专业一直是非常难申的。以Scenic Design的研究生课程为例，这是一个为期三年的强化课程，重点放在由世界一流教师的一对一指导，并与戏剧学院所有学科的同行和教师合作。
卡内基梅隆大学的优势是强大的硬件条件和丰富的实习机会。学生可以获得最先进的制作支持，如数字绘图和建模、激光切割机、3D打印机、自动化套件、视频设备和计算机设施。实习包括场景设计助理和量子剧院、城市剧院和匹兹堡公共剧院的场景设计职位。
作品集官方要求
证明您的设计过程(可能包括初步草图，研究，粗略模型，草图工作等)
设计作品的彩色草图和/或模型
制作设计作品、行为艺术、装置作品等的照片。
平面图、图纸和详细图纸(手工或电脑生成)
在你感兴趣的领域(可能包括道具工作、风景艺术)或在绘画、绘画、摄影、陶瓷、雕塑等次要兴趣领域的辅助技能示例。
任何你认为可以帮助我们更好地了解你的事情
*如果来自布景设计以外的学科，请提供最符合上述类别的材料。
耶鲁大学
令无数中国学生心驰神往的耶鲁大学，其实建筑、艺术类专业也很强。耶鲁的舞台设计专业就有一位家喻户晓的校友——著名建筑师和作家林徽因。
1927年9月，林徽因在耶鲁大学戏剧学院的乔治·皮尔斯·贝克工作室学习半年，其作品照片被耶鲁大学收藏，是第一位到西方系统学习舞台美术的中国人，回国后曾为曹禺的话剧做舞台美术设计。
耶鲁的戏剧学院包括表演、设计、声效设计、导演、戏剧批评、编剧、舞台监督、舞台技术，以及剧院管理九个方向。其中设计方向整合了舞美、戏服、灯光、投影、声效多个领域，开设三年制本科课程。
第一年中，学生将深入研究广泛的经典文本、歌剧和音乐剧以及现代和当代作品，大量制作模型。第二年，学生每周与教师定期会面，进行关于导演和舞台设计的高级讨论，每学期完成两个项目。第三年，学生可以自由选择作品完成毕业设计，并用一学期的时间完成论文。耶鲁话剧团的各项实习活动贯穿三年学习的始终。
申请材料要求
一份必要的目的陈述、简历、一封推荐信、另外两名推荐人的姓名和地址、一份成绩单和一份作品集。
作品集中的每一件作品都必须标有申请人的姓名、剧名、创作日期。如果作品集需要返回，则必须在作品集中包含20美元的手续费，以支付返回运费，除非申请人亲自取回。
作品集官方要求
作品集不是广告，不要用多余的修饰弥补绘画和设计的薄弱。
作品集要有侧重，同时具备深度和广度。如申请舞台设计的布景方向，作品集应以布景为主，也要包括其他领域的理解。如果有非戏剧作品（绘画、道具）等也可包括在内。
除了视觉表达能力，作品集还应展示申请者对音乐和戏剧的敏感。
作品集要展示过程，包括粗略的初步草图(不是电脑生成的)和速写本，展示设计的思维过程。在可能的情况下，每个布景草图都应附有地面平面图。
NO.2
意大利
作为现代舞美的摇篮，舞台美术设计是各大美院的古董级专业。意大利歌剧等舞台艺术的繁荣，为学生提供了大量宝贵的实践机会。
罗马美术学院
罗马国立美术学院是意大利国家标志性的艺术学院，被意大利国民公认为“艺术与美的摇篮”。罗马国立美术学院诞生于16世纪末，至今已有500多年的历史，它的建立和发展成为了意大利其他艺术类大学的典范。
课程安排
罗马美术学院的舞台美术专业需要学习戏剧史、舞台美术理论史、剧院建筑史、古代艺术史、中世纪艺术史、舞台美术、戏剧服装、现代艺术史、美学、歌剧文献和哲学、插图技术、导演等专业课程。
申请要求
罗马美术学院的舞台设计本科与硕士都需要面试和提交作品集。
NO.3
日本
日本的舞台艺术在亚洲占据相对领先的地位，许多知名设计师跨界舞台美术设计。在教育方面，日本高校愿意开设富有实验性的设计学科，形成了别具一格的人才培养模式。
武藏野美术大学
武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家。也是东京五美大之一。
空间演出设计专业是武藏野美术大学特有的综合性专业，囊括室内设计、环境设计、舞台设计、服装设计。这个专业的特点是入学先不分方向，第1学年上半学期进行共同的基础学习，下半学期体验绘画、雕塑等舞台之外的学科。第2学年开始，学生将会学习环境照明、光影等内容，主要目的在于让学生了解自己究竟对什么方向更感兴趣。
从第3学年开始，学生会学习舞台设计、室内设计、装置设计、时尚设计这四门专业课程。上半学期的课程就是为了下半学期分专业方向ゼミ（研究室）做准备，同学们将进入由来自不同学科的10名教授主持的研讨会，培养独特的专业知识。第4学年的主要任务就是跟着研究室做课题和毕业设计。
本就业前景广泛，毕业后可以做舞台布景美术、活动企划、照明设计师、店铺设计、时尚设计师，可艺术也可商业。但需要注意日本留学有师徒制传统，在准备申请时就应找到意愿的导师。
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责任编辑：Kenny
