美国插画偏向于商业化，培养市场所需人才和学生的行业意识，在作品上比较强调艺术作品与商业的结合，注重最终结果的表达和呈现。

罗德岛设计学院（RISD）

罗德岛设计学院（简称：RISD）在艺术领域的地位自不必多言——其在各大榜单排名中常年名列前茅，也是全美 TOP1 的艺术院校，有着“设计界的哈佛”之美誉。RISD 的插画专业分为本科和研究生阶段，本科学制为 4 年，研究生学制为 2 年，其中研究生阶段为近年新设的课程，尤其强调批判性思维的运用、艺术家自身的表达和视觉呈现能力的培养。

其中，本科阶段的第一、第二年将涉及较为基础的绘画、设计及空间构想能力的培养；第一年也是 RISD 不分设专业的一年，所有学生将一同进行学习和训练。学校鼓励学生在此阶段积极尝试各式的媒介和创作途径，为今后的深造方向拓宽可能性和确定大致方向。

插画专业大二将涉及视觉化思维方式、视觉空间的绘画训练、颜色运用理论和技巧、插画史等课程；大三将涉及电脑操作的技能、自由绘画、插画理论等主修课；大四将涉及毕业作品的完成、大三主修课的延续和相关的实践项目等。在整个教育教学的过程中，对于基本功的强调是这所院校的核心关键词，同时还要求学生拥有自己的丰富意识和想法，充分表达个人的艺术诉求，同时精进视觉呈现的能力。

纽约视觉艺术学院（SVA）

纽约视觉艺术学院（简称 SVA）成立于 1947 年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，学院受美国独立艺术设计学院协会认证（该协会由美国 36 间顶尖艺术类院校组成）。值得一提的是，纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从这里毕业，且它有着全美最大规模的插画系（专业设置）。

从它的插画学习方向（选择）上，你便可以一窥这所院校的课程特点——叙事化+应用性（商业性）。儿童书籍设计、拼贴画插画设计、电脑数码插画设计、手写字体设计、纹身艺术、人偶模型制作、定格动画、纹路花纹设计、各类基础/专业绘画技巧学习类（油画，水彩，丙烯，人体素描等）、插画史、叙事性插画创作......从大学本科阶段开始，就着力于培养学生“关注问题”和“解决问题”的思维，大量的实践项目（直接运用于生活场景）的训练，目的是为了更好地锻炼学生视觉表达、与社会连结的能力。

马里兰艺术学院（MICA）

马里兰艺术学院（简称 MICA）是全美知名的艺术学院，成立于 1826 年，是美国历史最悠久‍的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。在全美最佳艺术学院排行榜中，马里兰艺术学院位列第 7，且连续 7 年被“普林斯顿评论“评价为“杰出的东北部学院”，被 DI 杂志评价为全美最好的 25 所设计学院之一。

MICA 的插画专业分为本科阶段和研究生阶段，其中本科阶段学制为 4 年，研究生阶段学制为 2 年。本科阶段的第一年，所有学生将不分专业，一同进行绘画、色彩、媒介等方向上的基础训练；第二年才归属至插画专业，进行更垂直领域的学习，包括插画、动画、叙事性表达、商业插画等；第三、四年将引导学生挖掘自己的擅长领域，拓宽媒介使用的可能性，并完成一个毕业作品集的绘制，共获 120 个学分后方才可进入下一个阶段的学习。

不同于 RISD 的绘画基础能力的强调、SVA 的叙事性及商业性表达的强调，MICA 更侧重于“插画”本身，希望学生多多尝试这项艺术的媒介性运用，多探索艺术领域的兴趣点和可能性。

责任编辑：海波东