目前，斯芬克同学已经拿到了207枚皇艺的录取，在即将到来的第二轮申请中，相信这个数字还会不断上涨。不过与排名对应的，皇艺的竞争压力也是毫无争议的全球第一，近年来竞争越来越激烈，那么院校背景不好，是不是只能与皇艺无缘了呢？

NO，其实哪怕你是双非转专业，也不会耽误你上皇艺。只要选好专业赛道、做好作品集，一切皆有可能，今年拿到皇艺offer的郭同学就现身现法，虽然毕业于某学院双一流学科，非双一流院校，但是却斩获了录取，她的经历也因此给了我们一些申请的小Tips。

01

版画插画不分家

避开热门申请专业，另辟蹊径

皇艺的诸多专业录取录取率一直居高不下，比如室内设计、插画设计的录取率仅11%左右、IED和景观建筑专业的录取率在20%左右、GID的录取率甚至低至了7%左右，因其这些专业太过热门，申请人数众多，所以录取率每年都在不断的拉低。

而郭同学在申请时，则避开了超级热门的插画专业，选择申请了与插画相关的Print（版画），这门专业录取率几乎有40%，而录取率高的主要原因就是申请人数少，“内卷”小，当然申请要求不会降低。

用郭同学的话来说：“版画插画不分家，而且RCA的print作为⼀个新兴专业，⼀些专业内容其实对插画也大有帮助，加上我项目三里做了关于版画的内容，方向是倾向于传统艺术&新锐技术结合的方向，对于申请RCA也有⼀定的优势。而且院校实力够强劲，设施完全还有名师与艺术家驻地其中，还是有不少国内学习版画的同学考入其中的。”

所以通过郭同学的申请思路，避开热门院校的热门申请专业，这不失为名校录取的一个有效路径，当然前提是这个专业你也喜欢，对于未来的发展也有帮助。

那么说起Print这个专业，其实它又被称为版画，这是一个历史悠久的专业，和印刷有异曲同工之妙，如今版画也运用在纺织、时尚、珠宝和产品设计领域。而且，几乎所有插画专业都有Print课程，这也是插画类作品的重要呈现形式。

而皇艺的Print专业虽然有比如木刻、蚀刻、丝网等⼀系列偏向传统印刷的艺术方式，但是版画专业还是致力于探索更多在科技、材料实验上的可能性，从而反哺传统版画艺术，注入新的时代活力。

在官方的要求中我们也可以看到，这门课程其实不是围绕着某个技术或者技能去展开的，而是以讲述故事和交流的初衷，如何使用技术来沟通和传播图像、想法和理解去做项目的。

当然郭同学能够成功申请皇艺，不仅是因为选对了专业赛道，还在作品集上完成的很出色。

02

双非跨专业也能上名校

作品集加持很重要

双非—院校背景一般，皇艺—连续9年世界第一， 看到这两个对比后，其实很多同学在申请前就打了退堂鼓，就连郭同学都觉得好像跟其他申请者比，自己的院校背景并没有占什么优势，双非上名校看起来也有点不现实。

但事实上，对于双非，GPA弱的同学来说，皇艺依然可以作为大家的首选。23申请季斯芬克斩获了360+枚皇艺录取，录取率高达61%。在这些录取中，学生背景一如往年，大部分学生都毕业于国内双非普通大学，占比为69%，所以这样看来，名校背景对于皇艺来说不是刚需。

再说到GPA成绩，虽然皇艺的官网上找不到对于GPA的硬性要求，但根据23Fall的录取来看，硕士和硕预录取GPA均分基本都在3.2左右，跟22Fall基本持平；硕士和硕预录取雅思均分都在6.3左右，而22Fall整体录取平均雅思成绩7分。

斯芬克英欧名校探访之旅—皇家艺术学院

而对皇艺来说，如果你的背景和GPA不够，这时作品集就起到了很大的加持作用。

由于对院校背景和GPA卡的不高，所以皇艺对作品集的要求就比较高，无论是从项目的数量上、还是项目的调研、逻辑性以及主题都有一定的要求与偏好。而郭同学的作品集项目风格多样化，有很商业风格的绘本创作、装置设计、传统叙事的长篇图像小说、非线性叙事插图、木刻版画艺术、AR技术、实验动画等。

郭同学项目三关于版画的内容，背景是父辈的战争回忆，灵感来源于我父亲在战争中的经历，郭同学说发现战争给人带来的心理创伤也许是永久的，是“不可逆”的，所以她在创作中使用了“木刻版画”这种古老的艺术，这样的版画不仅可以印出画作，也带着雕塑的特点，就像⼀块纪念碑，代表着这是他人生无法忘怀的过去。

以木刻版画的形式结合AR艺术重现回忆，也传达了郭同学想讨论的时代问题，即大规模的社会活动下，我们正在淡化“人”的本质并异化其存在。同时她又画了⼀张插图，用作扫描版画后展示的AR部分，以增强项目的互动性。

郭同学说：“其实申print你可以当作插画来申，但是项目里最好有⼀定的版画内容，你要展现出的不仅是你的能力、思考，还要让考官看到你对于此专业的理解与未来的发展方向，这样你整个作品集的功能性才会真正体现出来，考官才会在短短的阅览中得到这些重要的信息。”

项目逻辑紧密相连：

对于皇艺的申请，项目的逻辑性非常重要。但逻辑性也是国内学生普遍存在的一个难题，比如郭同学就发现自己⼀贯的思维和创作其实并不适⽤于作品集，因为她本科学校教学计划都是以商业设计为主，比较缺乏更为实验性的思维逻辑。

针对这一问题，郭同学与斯芬克赵老师多次沟通后决定，整个作品集的故事将全部由我自身的思考、父母的经历，遇到的人与事，构成：对自我的寻找（项⽬⼀）、身份的认同（项⽬⼆）、探讨的社会现象（项⽬四）、⾯临的时代命题（项⽬三），作为⼀个创作者⼀个完整的脉络。

在展示自己在学科上多样性的同时，也展示了其自身的思辨能力与⼀定的创作者魅力。

调研也是重中之重：

而对于作品集创作来说，前期的调研实在是不能忽视的重中之重。国外的艺术院校在考察作品集的时候会重点关注项目中的调研内容。

可能部分学生在国内本科阶段创作时也多少接触过一些调研的内容，但只不过更侧重于成品的展现。其实对于调研这个部分，郭同学也是比较坎坷的，比如在项目一前前后后就更改了很多次调研，这让身兼学校作业的她倍感崩溃，但郭同学说：“比如我第一个项目的调研就做了⼀个月，真的是怎么做都不满意，直接崩溃了，但好在赵老师跟我不断推过往学生案例和我⼀起埋头分析，⼀起比较我的调研并拆解分析，才找到其中的漏洞所在，让我逐渐看清了前方的道路该怎样或更好更快速地前进。”

针对调研如果你只停留在收集网络资料的阶段，没有一个严谨且富有逻辑性的论证，就急着出结论，这种经不起推敲的前期逻辑在作品集中其实是致命的。

所以项目中无论在哪个阶段都需要十分谨慎严谨，要把每一环都紧紧相扣，才能让整个作品集高质量呈现在招生官面前。

最后再给申请的同学们一些建议：

注重作品集的多样性，其中多样性指的是风格、形式、思考、表达的多样性，在注重多样性的同时需要⼀条完整的线串联起你整部作品集，即它们之中的关联性抑或是共性，这会让你的作品集看起来并不会割裂⽽是像⼀条完整脉络。

做作品前最好不要“为做出某个什么惊世骇俗的东⻄”而做，要为表达想说的与思考而做，这样做出来的东⻄才会前后⾃洽。