01
去伦敦时装周，宝格丽秀场
我还登上《PAP》杂志
大家好，我是张同学，斯芬克22fall的学员。最早我是打算申请数学和计算机专业的，但我发现我学的并不开心。出于对舞蹈的热爱，我爱上了舞台，而服装设计既满足了我对舞台的追求，又给了我表达观点的机会，所以我改申服装设计。
从申请到现在，我学习服装也有两三年的时间了。在这期间，拿到了帕森斯、IFM等美/英/法9所名校的录取，成功入学IFM，受邀参加了伦敦时装周、宝格丽的秀，也在北京办了一场秀，还登上了《PAP》杂志。
伦敦时装周后台
图片源自张同学，未经授权禁止任何形式的使用
宝格丽fashion scout秀的后台
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《PAP》杂志
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从开始到现在，能有这么多的积累，离不开斯芬克的启蒙，也离不开大学时期的学习。
02
我的大学还有淘汰率？！
做衣服、去秀场，忙的不亦乐乎
我还记得，刚开始我们做的衣服会有些夸张，各种形态，有时候还会用到胶水等各种材料。
但法国的时装设计更偏成衣化、工艺化的高定设计，类似Dior、Chanel这些品牌。我们的院校教育也会偏向于这个方向，更多的学习打板、制版等手工艺方向，学校希望我们能成为有想象力且有能力把衣服做好的学生。
所以，我也更体会到了，服装设计不止秀场上的光线亮丽，背后真的是付出不少汗水。
课程设置
我们学校还是比较友好的，基础课比较多，把我们当作零基础的学生来教。但速度比较快，老师讲完后主要靠自己练习。
课程方面，设计课是主课，一周一次，每次老师会一对一指导10—15分钟，讲一下知识点以及项目是怎么发展的，指导一下方向。课不多，需要自己做的比较多。
我们还有制版课，每周会上8个小时，从最基础的A字裙一直到西装，一步一步的教。甚至还有缝纫课，将我们在制版课学的东西缝制出来。
我们一年需要完成4个项目，基本上两个月一个项目，对于服装设计来说还是有些压力的。我们学校还是淘汰制，每年会淘汰25%的学生，学业要求是比较严格的，我基本上一周有6天都在学校。
但课程是循序渐进的，大一刚进学校，第一个项目是发挥自己的想象力去廓形；第二个是版型，会更深层次一些，毕竟服装不只是一个形状，还要贴合人体；第三个项目是印花的项目；到了最后我们要正经的做一件衬衫。
课堂项目介绍
在平时做项目时，老师会给我们一个方向，比如说要用到哪些材料，怎么发展。其他的包括主题，画图、制版，整体项目都靠自己来做。
我的第一个项目叫New Body，我先用了泡沫去廓形，创造了一个和身体完全不同的形态，第一步也是为了体现了我的廓形能力。
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第二步，因为整体是一个可回收利用的项目，我将往年回收的泡沫廓形后，又利用二手衣服回收再利用的理念，从二手店买来衣服，把这些衣服拆开，缝成特别大的布片，再用新的用泡沫做成的身体的形态，做成一件衣服。
然后又把衣服从泡沫的身体上扒下来，再搬到一个正常人身上，这样就形成了两种形态，一个泡沫形态，另一个是身体的形态。
就读感悟
学校想要培养比较全面的人才，既可以把东西做的很好，又有工作经验的真正的设计师。
在大学期间我们会学习如何制作衣服，大一也就有机会去时装周的后台亲身感受时装秀，感受真实的行业状态。甚至大二老师就会给我们介绍资源，推荐我们去各大公司实习。
其实学校进度还是有些赶的，中间也想过转学，但是也是真的舍不得学校这么好的资源，虽然累，成长也很快。所以我决定休息了几个月，在这几个月，我又学习了针织，为以后的服装设计打基础。
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经过一学期的学习，我觉得做服装最重要的还是服装本身，刚开始我认为夸张一些，比较吸引眼球的东西会更重要。现在我觉得还是细节比较重要，一个东西做的很精致，比夸张要好很多，也会让人忍不住靠近，被吸引。
我对灵感来源和项目发展有了新的认识。比如，我在路边看到一朵花，觉得很好看，很有特点，我就可以把它做成衣服，简单、实用、好看就可以。学校不会推动我们太过商业化，但是会推动我们了解市场。
我ins也有分享我的日常，大家可以看看。
如果真的想在未来做服装设计师，我还是很推荐来我们学校的。
03
偶像的力量：
“时尚教父”帮我做出最满意作品
在申请方面，我觉得大家一定要体现出自己的特色和风格。
比如，我申请时的作品《壳》，这个项目无论是风格还是观点都实实在在展现了我是什么样的人。
项目《壳》作品展示，未经授权禁止任何形式的使用
服装是我们塑造形象的“另一层皮肤”和保护层。这个项目中，我探索了“保护”和“伪装”之间的界限，以及人们对安全的渴望状态。
项目《壳》作品展示，未经授权禁止任何形式的使用
我经历了一段极度敏感和焦虑的时期，就像蚕宝宝在蜕变过程中需要蚕蛹的保护一样，我渴望隐藏自己。蚕蛹由柔软的蚕丝组成，但柔软的结构堆叠在一起，形成一个足以保护蚕的外壳、让我有安全感，我对这种结构进行了发展并用到设计中。
项目《壳》作品展示，未经授权禁止任何形式的使用
我还从偶像麦昆那里获得了灵感，他2001年的秀对我启发很大。麦昆在秀中展现了精神病人的心理世界，作品中的破碎感让我产生了共鸣。通过学习他的作品，我可以带入情绪、更好地呈现最后的作品。
我的排版上也很有亮点：用视频的方式呈现作品。我的另一个项目《Annihilation》体量比较大，Sketch做的很多，老师就建议我用视频去呈现。这样不仅可以更好的展现我的work，还更加简洁明了的展现出整个发展过程，在千篇一律的排版中脱颖而出。
《Annihilation》视频排版截图
完整视频在我小红书里，欢迎大家前去围观。也建议大家可以做做小红书等社交平台，会有商务合作主动联系的~
最后，我想说，时尚这个东西不止是舞台上看到的美好，背地里熬夜准备，付出的远远比想象的多。
但如果真心喜欢服装，每次产出的作品都让我们很有成就感，很有意义。
