布里斯托大学(University of Bristol)，简称布大，始建于1876年，素有英国常春藤联盟之称的“罗素大学集团”创始成员，也是英国仅有的六所“红砖大学”之一。

它被评为“全英最难考入的大学之一”，申请难度不逊于牛津、剑桥。强悍的师资力量是教学质量的重要保障，布大授课老师大多出身名校，在专业领域建树颇高。

01

影视配乐在国外是一个完整产业

但音乐这条路我走的却有些曲折

音乐的这条路，我走的还是比较曲折的。我初中的时候就想通过艺术路径升学，但那个时候我有一些叛逆，并没有跟家里人说，也没有有效的去沟通这个事情，所以一直拖到高一，那时候我的成绩并没有太好，平时的学习压力也很大。

而一次偶然的机会，我了解到音乐生这个升学路径，后面就很诚恳地给爸爸写了封信，说我想读音乐。最后在家人沟通商量后，同意了我的想法。

但我到高二才转音乐生，对于未来想走音乐这条路的同学们来说在时间规划上已经很晚了，但好在我一直在学音乐的课程，所以后面的学习中勉勉强强还跟得上。

• 影视配乐在国外是一个完整产业

本科我就报考了音乐科技专业，音乐其实是一个比较笼统和宽泛的概念。它包含的内容很丰富，例如声音设计、流行音乐、电子音乐等等，配乐也是其中一个重要方向。而我之所以会选择配乐专业，是因为在高一的时候看了一部韩剧叫《云画的月光》，它是一部朝鲜的古装剧，剧里用到了朝鲜的民族乐器，还有管弦乐一起做配乐，本身这种配乐形式对我来说就很新颖，然后创作的也很好听，所以我当时就有了想学的决心。

影视配乐在一个电影的制作过程中是十分重要的，电影中的音乐可以通过不同的节奏和音乐语言，来表达主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏，还要迎合故事不同的风格、不同的场景。

虽然影视配乐这个专业在国内不太被大家熟知，但在国外影视配乐已经是一个大的产业。

而布里斯托大学在该领域已经拥有超过40年的经验，课程借鉴了世界领先的学者、专业从业者和行业专业人士的知识。在电影电视系举办的一系列的研究研讨会和行业讲座。学校设施齐全，包括电影院、制作工作室、动画和编辑组件，以及会议室和音响室。

除此，我选择布里斯托另一个很重要的一个原因，是我个人比较偏向喜欢世界音乐的范畴，并且布里斯托有一门课的课程里面有中世纪音乐历史这么一门课，我对这个课程很感兴趣。

02

3个月集中项目创作，风格多样

邻居的猫咪给我了太多灵感

为了高效完成申请，我来到斯芬克开始准备作品集。整个申请季，我一共创作了四首作品项目， 且四个作品的风格都不相同。

项目一：Big Fish

这部作品中我使用了多种民族乐器，是我第一次写作真正的民族管弦乐。本身这部动画电影的文化底蕴很深厚，制作周期也非常长，所以旋律及和声会偏向繁荣华丽以及更深层的悲伤。

期间，我还尝试使用了一些无调性、多层次的手法，试图营造中国传统神话的怪诞奇异，剩余的部分则与原电影的情感为灵感，尝试做出各种情绪交织的层次。

项目二：Under the skin

在写作的过程中，我向老师学习了大量合成器（synthesizer）的知识，由于我还是擅长音乐性的写作，所以合成器的使用和变化并不太多，但也在努力让音乐与画面适配，其中许多的想法在通过与老师的沟通之后都在音乐中呈现。

前后片段的变化中，我针对光影和事物也采用不同的synth音色，在最后真实的眼睛出现时则使用了真实的小提琴和钢琴音色，做出各片段的对比。

项目三：Soar

这是一个治愈的记录成长的故事，两个小朋友的感情也十分纯粹和单纯，所以运用了许多色彩打击乐作出轻盈的效果，没有使用铜管。这种题材的音乐写作我是比较擅长的，但是写作前期的动机写作花的时间比较长。

因为这个动机需要贯穿全篇，而该影片中的情感变化是十分丰富的，所以花了较长的时间写作动机和选择配器。写作过程中很多过渡的写法和乐器法都请教了老师，也看了很多类似的动画片，受益匪浅。

而这个项目，邻居的小猫咪给我带来了很多灵感。

一个雨天的清晨，我在为作品焦头烂额，它又偷偷跑到我的房间里来，却不让我摸，内心则变得愈发急躁。那时，正巧雨滴掉在空调外机上产生了音高，并且持续滴落的雨水渐渐形成了节奏，我便以此为灵感创造出了一个新的片段，而这一段也被我的老师说是我写的最好的一段。

激发灵感的小猫

项目四：Blade Runner 2049

这个项目写作的过程非常爽快，节奏感很强，并且节拍在写作前就分得很散，所以写作时非常有趣。这种题材的影片的音效设计也与其他的影片不同，需要与音乐有一定的呼应，整体上的声音设计还是比较花心思的。

吉他则请教了老师和吉他手的同学，通过kontakt和ample guitar做出不同的效果。

创作前我在斯芬克上了一段时间的乐理课、视听练耳课以及专业课去提升自己，包括对专业术语的学习、将作品写成总谱等等。

而创作的过程也并没有一帆风顺。

我个人是比较擅长写原声的东西，但是如果四个作品都是原声的话，就看不到我其他的风格。所以我写一些偏电子或是动作片配乐的时候就比较困难，包括在使用合成器，还有一些新的音色时，我只能写个开头，后面的发展还要老师更多的点拨我。

而带我项目的老师帮助了我很多，他风格是那偏实验性的，而且他是一个全能的老师，他会将自己擅长的风格指导的更符合英美院校的喜好。

老师的日常指导片段

在我写不太擅长的风格作品时，他会介绍很多相关的电影、原声带给我听，甚至是找一些总谱让我去学习。另外我下载了很多东西在我的硬盘里，然后老师就说不要让他们在你的硬盘里睡觉，所以我“被迫”学了很多使用方法，用在了我的作品里。

03

除了作品还有其他事情很重要

留学申请中，除了作品集项目，我觉得要注意的申请细节还有很多。

首先是定校，还有了解自己想去学的专业。因为这个直接决定了你那一年要学习什么，甚至是未来自己的就业方向。

接着，就是了解每个学校提交申请的要求，比如要求几条片或者是片的总时长是多少。这个基础之上，自己要制作的作品风格不能太单一。并且做作品期间，还要穿插着写推荐信，提交PS，然后不断完善它，还有自己的论文要把它翻译成英文，以及各种成绩单、学位证书等等。

最后，还要留意每个学校的DDL，或者是说他开放申请的时间，这个一定要看。我有一个小插曲要说，本来我开始是想申请爱丁堡的影视配乐的，但是那段时间爱丁堡的官网上却找不到这门专业的信息了，但等到9月份爱丁堡开放申请时发现，这门专业又开了，但是它变成了研究型硕士。

所以这一点也要非常注意，另外还有各种不同学位也要搞清楚，申请时一定要做好心理准备，而且要保持一个乐观的学习的态度。