国内的服装设计专业开设时间相对于欧洲历史悠久的艺术院校，几乎晚了整整半个世纪。且随着国内撤销多达17所高校的服设专业，大家都纷纷高呼：出国学吧!

而称为“时尚界哈佛”的帕森斯设计学院受到了万千留学生的青睐，就连近期参加《乘风破浪的姐姐》的陈妍希也曾在此就读。

Parsons为何如此优秀?想申Parsons的作品集该如何提炼新意才能脱颖而出?

明星也去Parsons学艺术  校内资源真的无敌

《乘风破浪的姐姐》正在热播，陈妍希这位颜值与才华共存的小姐姐，让人羡慕不已。以前只知道她是演员，却不知道她还是妥妥的学霸。

陈妍希国中毕业后，就到美国念了高中，因为小时候对画画感兴趣，于是大学第一年就去了美国帕森斯设计学院学了服装设计。

她表示自己很喜欢美国的教育方式，鼓励学生自由发表自己的意见，培养学生独立思考和自主的能力。确实欧美的教学会更加注重学生思维的开拓及创造力的培养，教学模式更加自由化。

在国外，思维远比绘画本身重要，以及设计的目的，也远比技能重要。一个优秀的设计师知道如何用创造性的思维，来解决现实中的问题。

真实的帕森斯到底什么样?

帕森斯设计学院拥有10000名学生，约5000名学生就读，他们来自美国50个州，116个国家，拥有134个学位课程 。

在帕森斯设计学院流行一句话：帕森斯从不生产设计师，只是训练他们，教会他们懂得各种工具的使用方法，最终实现脑子里的想法。如果他没有灵感和天赋，学再多工具也无济于事。

服装专业课程设置：

帕森斯BFA课程

Parsons第一年以服装设计的基础课为主，学习基础知识、培养技法、动手、调研方法等能力，并在基础课中融入创意部分，训练学生的逻辑和思想，提升创造力。

大一期间，教授会带着学生参观博物馆，了解服装史，引导学生从灵感来源发展到调研再到不断尝试的过程。

从第二年开始，学生将接触以设计为主的时尚课程，强调自我发现，涵盖了2D、3D和4D的设计流程以及概念和研究，以及视觉传达和材料研究方面的指导。

图源Parsons官网

老师非常注重过程，视觉设计课上会学习部分平面设计的知识，这样以便日后作品的呈现可以多样性，而技术型设计课主要以学习打版、缝纫的知识为主。

在Parsons大家都在努力的学习，不是忙着做草图、拼贴画和灵感板，就是在忙碌的参加各种大大小小的比赛，大部分会有奖金并且会提供优质的品牌实习机会。

工具资源：

在帕森斯，手工教室是学设计的同学们最常留恋的地方，你可以享受最顶尖院校的海量艺术资源与各种技术支持。

随处可见的小型家用缝纫机，甚至可以根据设计需求四处移动，帕森斯独有的高级缝纫机器，足有两臂那么长，还有3D打印机、制作物料等，工具十分齐全。

校友资源：帕森斯设计学院的著名校友也有很多，如Gucci 前创意总监Tom Ford，为LV打响服装设计名号的Marc Jacobs，以及著名摄影师Steve Meisel、王大仁、山本耀司等等，他们这些毕业生们引领着美国时尚界。

实习/就业资源：

另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、迪斯尼、梦工厂、Marvel等。你将简历和作品集上传到学校工作内部网络里，大厂有很大机会直接找上你。

世界十大设计公司都是你有机会去工作的地方。

种种诱人的校园资源、人脉资源让艺术留学生争先恐后的申请，也在作品集上铆足了劲儿，想“迷惑”考官的心，那么作品集该如何选题、开题呢?

服装设计作品集  选题该如何提炼新意?

“我一定要做个没人做过的主题”，不少同学在准备作品集之前都有这样的想法，但其实，被名校认可的作品集，主题未必特别新颖，重要的是如何找到新的角度。

那么如何将主题发展成为作品集呢?可以挖掘关于你这个主题里面最有深度、发展面最广的一点，紧接着挖掘大主题下面最值得发展的小主题。

又如何把作品集想法转换为服装项目的概念?三个很重要的关键词就是：面料、颜色、廓形，可以从这三方面做具体的分析。

斯芬克李同学作品集节选 斩获帕森斯offer

斯芬克成功拿到Parsons服装设计offer的学员就从身边常见的事物入手，找到了一个新颖的、值得发展的角度。作为铲屎官的她撸猫的瞬间有了灵感：是不是可以从猫身上找到一些主题呢?

经过调研发现，猫看事物的时候会呈现彩色斑点状，于是利用这种感觉，学生做了具体的面料实验改造，并做了拼贴、绘制图画，去呈现猫所看到的效果。

而在研究过程中，还有另外一个发现，猫除了看到的颜色比较特殊以外，视角的范围也很与众不同，相比人类180度的视野来说，猫200多度的视野更略胜一筹。

于是学生利用这种理论将服装的结构进行了分析和解构，将275度数值的地方展开，对服装做了立裁和解构，最后呈现出优秀的成品。

这个案例就非常直观的从身边常见的事情入手，找到了作品项目中很有意思的方法论，去完成整个实验过程和作品集项目。并从自己的调研过程中，找到了有趣的点以及适合自己作品集的方法，这是值得借鉴的，也是院校喜欢的学生思考的方法。

斯芬克赵同学作品集节选

还有同学从自身感受出发，将生活中遇到的人选做主题，发展成作品集项目。

据说在生活中遇到的人只有0.1%的人被记住，那么什么原因导致这0.1%被记住呢?学生就此进行了调研，并凭借记忆手绘出了她印象中的事物，将这些画做了面料的拼贴和实验，最后做出成衣大片，而这种话题往往比较具有生活性和独特视角。

要知道英美院校的高TOP院校是非常看重服装大片的呈现的，尤其是在研究生申请当中。

因为你的大片会体现你整个项目的主体性、想要讲述的故事、道具的设置、跟什么摄影师合作、找什么样的模特、化什么样的妆，以及整个的造型搭配，这些都是你作为一个设计师的商业价值，并且都会在大片里体现出来。

除此以外，也可以将关注点放在新型材料和生物设计的结合上。例如国外一些院校，就利用一撮头发，提取里面的DNA，去做人造皮革进行皮衣的设计，那么这个想法都是值得去学习和探究的。

当然如果你没什么想法和灵感的时候，那就去看一些电影、小说、综艺等，找到其中一些有趣的点去做很好的延续吧。

Parsons喜欢的作品集  过程大于结果

作品集作为艺术留学申请的核心，Parsons对其也有不同的侧重点。

Parsons作品集要求8-12幅作品并附带描述，比如绘画、油画、雕塑、摄影、影片、动画、代码、游戏等等所有的视觉媒介形式都可以接受。

因为即将申请本科的学生，由于还没有真正开始学习服装，所以在展现基础水平的同时，可以着重呈现一些创意性的作品，比如利用创意拼贴、创意绘画、装置等形式。

招生官也明确表示学校比较鼓励本科生去展示自己在多种媒介的探索能力，所以申请服装的同学，以上多种视觉媒介都尽情去尝试吧。

另外在作品集的申请分析中，还有几个非常关键的点：

• 你的作品是否是独立创作/如何去展示作品集的制作过程/怎样有效利用作品集空间。
• 你如何正确地去记录你的作品?有没有尝试用多种媒介去制作、详细地去描述作品(材质、大小等)。
• 你的作品集是有经过精心策划的吗?可以理解为你的作品集不一定需要一个主题或者同颜色的基调，但它在某种程度上来说是有关联的。

斯芬克赵同学作品集节选

并且国外院校十分注重过程，所以在作品集的每个系列一定要有详细设计过程，让老师看到你如何将想法或灵感转化为设计，并在过程之中看到你的创意。相比与最终成果的呈现，作品集的过程分解更加重要。

具有创新性的作品集是他们最希望看到的，所以作品集不要只是画设计稿，也加入你的摄影作品、插图、装置等元素吧，告诉学校你是一个在艺术领域全面发展的学生，让招生官看到你的潜力。

另外除作品集之外，你还可以提交一份帕森斯命题挑战的作品。可以在申请的作品集上额外附加1-3幅关于这个命题的作品以及一片额外相关的写作，作品集最多15页。

想成功申请这座被称为“时尚界哈佛”的名校，作品集上一定要下真功夫，找专业的老师辅导会事半功倍。