你了解音乐制作专业吗，清楚出国留学如何选择国家院校，以及未来的职业方向吗?
很多刚接触音乐制作的人，既不精通乐理，又不通晓音乐创作设备，可能会觉得这是一个门槛极高的职业，从零开始学习很难，从而心生退意。
其实音乐制作是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，以前称为音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求确实也逐渐变得严苛。
那究竟音乐制作有哪些分类和职业方向，学习音乐制作需要哪些自我认知与音乐素养的准备，学术类与商业类音乐学院有哪些区别，名校成功录取同学的作品有什么风格呢?
音乐制作有哪些专业方向 自我认知与音乐素养如何准备?
有些人特别特别喜欢音乐，想成为专业的音乐人，从业余到专业该怎么努力?
首先清楚音乐制作的分类。音乐制作根据专业其实可以分为很多类，比如音乐的制作(歌曲、器乐、融合、电子);影视配乐(游戏音乐、电影音乐、多媒体配乐);声音设计(交互、装置视觉融合、声学与研究、音效与创意声音);录音艺术(后期、缩混、录制)等。
然后了解未来音乐制作的就业方向。比如独立音乐制作人，可以做音乐后期、写词、编曲;多媒体配乐工作者，可以从事游戏、电影、广告等行业工作;音乐产业内的编辑、市场、策划、商务等工作者;音乐文字编辑与撰稿人。
最后还要有清晰的自我认知，充足的音乐素养，比如：
1.扎实的音乐基础，比如乐理、和声、视唱练耳。
2.对于作品精益求精的修改态度，不断追求更高质量更有价值的作品状态。
3.体现个人风格，选择适合自己的音乐风格，并热爱它。
4.完整的自我展示，名校非常注重学生对自我的认知，所有名校都需要学生大方地与老师沟通和讨论。
美、英、日、澳音乐风格各不同 爵士、摇滚、二次元、流行……
清楚了解音乐制作的方向和需要哪些准备后，选校前还要清楚不同国家的音乐风格特点，这些特点也是名校招生时候的特别看重的点，所以音乐申请者一定要特别注意。
美国
美国是自由、奔放、爵士乐与流行音乐的天堂，美国的院校要求申请者有着强大乐感和表演欲望，并善于沟通与整个团队合作。
美国的音乐风格包含流行、HIPPOP、爵士、多风格的电子音乐，歌曲和高品质的室内乐作品。
根据专业的不同，影视配乐学生需要提交一定编制的管弦乐作品。声音设计则需要强调技术性与创作性更强的声音类作品。研究生申请影视配乐和声音设计专业，则需要强调学生的技术性和学术性。
美国音乐申请的喜好与重点：自由、强调groove与乐感、对于学生即兴与表演要求高，希望作品具有一定的质感与出版等级。强调学生的合作能力和沟通能力。
英国
英国是摇滚乐迷的乌托邦，独立电子音乐人与流行音乐创作人在这里汇聚。英国的院校要求申请者有独立思考能力与个人特色，并且对基本音乐素养要求严格。
英国的音乐风格包含摇滚、流行、融合管弦、迷幻电子与独立电子音乐、TECHNO、歌曲与民族融合类音乐。学位不同对于作品的要求也不同，研究生对于作品更加要求学术性与艺术性。
英国音乐申请的喜好与重点：英国的院校非常重视学生作品的质量，学生的基础音乐素养，比如乐理、和音等作曲技术。英国院校强调学生的个人特征，艺术化，有个性，包容力更强。
日本
日本的日式爵士音乐与摇滚，融入了更多东方民族元素。二次元电子音乐的发展让日本音乐制作更加具有实用性。
日本院校对学生的乐理视唱以及作品质量要求非常高，需要有很强的语言能力。同时也非常注重学生的学术研究能力，加上一定的文字写作能力。
日本的音乐风格包含BEBOP、摇滚、融合管弦、BASS、SYNTH WAVE、SYNTH POP 等电子类作品。
日本音乐申请的喜好与重点：日本的音乐产业如此发达，归功于早期英国摇滚文化的熏陶与美国爵士音乐的流行，他们特别注重学生基础理论视唱练耳和音等音乐上的硬实力。
同时，融入了民族音乐的特色，吸收了英美的风格与文化，也和日本电影动漫游戏等文化产业的相结合，其实也是音乐制作专业非常好的选择。
澳大利亚
澳大利亚作为包容性的移民国家，对音乐的发展更倾向于多元化和自由，注重学生的创造能力。申请澳洲院校需要有清新、个人风格的音乐，加上过硬的音乐素养。
澳洲音乐科系有校考和预科的特点，学生需要参加学校组织的面试和测试，如乐理、和声、视唱练耳等现场的考试。
澳洲的音乐风格包含流行、室内乐、摇滚、HOUSE、BASS、歌曲、融合管弦等。
澳洲音乐申请的喜好与重点：澳洲音乐制作的考试强调学生的基本音乐素质过硬，需要有相应的乐器基础、乐理基础、视唱练耳与和声曲式等基础，并需要通过测试。作品方面更加具有包容性，主要关注作品的质量。
英美音乐院校分类 学术类VS商业类音乐学院
不同国家的音乐有文化上的差异，不同院校的类型也有学术类与商业类的不同。
学术类院校更加注重学术性、艺术性、技术性，注重学生作品是否具有研究价值，是否有更多的变化和发展的可能性，是否能与其他产业相结合，想法和概念是学术性院校的重中之重。
美国学术类院校：斯坦福大学、约翰霍普金斯大学、南加州大学、辛辛那提大学
英国学术类院校：曼彻斯特大学、伯明翰皇家音乐学院、伦敦艺术大学、爱丁堡大学
商业类院校关注学生作品是否具有相应的商业价值，学生是否用商业化的标准要求自己的作品，是否具有可出版化的水平，是否对风格的把控更加精准。在产业上电影电视游戏与动画等都是商业类作品的延伸方向。
美国商业类院校：伯克利音乐学院、旧金山音乐学院、天普大学、MI现代音乐学院
英国商业类院校：利兹音乐学院、金斯顿大学
音乐制作名校录取 哪些是你要具备的名校特质?
在音乐制作专业申请中，斯芬克每年都有众多同学在斯芬克老师的指导下，做出了非常优秀的作品，拿到了很多英美音乐名校的offer出国留学。
美国本科申请，比如斯芬克N同学就拿到美国洛杉矶音乐学院、伯克利音乐学院音乐制作专业offer。
他非常擅长GLICH HOP /TECHNO /ACID BASS /SYNTH WAVE /EXPRIMENTAIL风格。有着强大的制作能力和动手能力，对声音本身十分敏感，处理作品注重细节，并强调自动化与层次的听感，善于使用效果器和合成器，自己创造音色。
他的《UTOPIA》整首作品带有很分明的结构和音乐性，人声采样运用的比较合理，drop和verse的对比处理在声音上形成了很成熟的段落，灵活运用SERUM也是制作有趣声音的重要一环。
《DREAM》这首作品非常具有先锋性，并带有很强的声音制作成分，细节处理非常到位。艺术性与学术性到达到了一定的程度。在出现新的声音层次的时候是有逻辑的一步一步递进，整个作品声音本身质量好，带有鲜明的个人特色。
我们制作音乐时候，一定要考虑旋律。作为一个可出版的声音，声音肌理要有一定的质感，作品完整结构是不是符合一定的贵规格，是否有逻辑、商业价值等。
英国本科申请，斯芬克R同学斩获了伯明翰皇家音乐学院、曼彻斯特大学、金斯顿大学、利兹大学音乐制作专业offer。
R同学的乐理基础与钢琴基础良好，有一定的吉他演奏能力，并对二次元配乐有浓烈的兴趣，非常擅长融合管弦、摇滚、KAWAII BASS风格。
他热爱融合管弦，作曲技能与乐感非常好，动手能力极强，学习能力优秀，非常善于写旋律。对自己喜欢的音乐风格非常执着。
他的一首作品《OUT OF THE HELL》是自己在studio录制完成的，RIFF的确定让整首作品找到明确的风格。最重要的环节在于如何平衡吉他、DRUM KIT和BASS之间的均衡，这是对摇滚写作的挑战。
而另一首作品《FACE TO THE DARKNESS》融合管弦中的新尝试大编制的管弦乐加入电子音乐的融合，在节奏和冲击力上非常具有画面感。他非常善于运用弦乐的肢体进行，并加入多旋律写作，整首作品层次分明，将人声、管弦乐与电子乐融合的很恰当。
想拿到名校offer，作品一定要有扎实的音乐基础和个人风格。这样的情况下，如何正确系统地学习音乐制作变得尤为重要，更多音乐制作专业的知识，可以添加文末小助手详细了解。
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