2020年4月15日，英国国家美术馆（The National Gallery）将推出主题展览《原罪》。这次展览通过并置跨越千百年的艺术作品——从文艺复兴到现代艺术，探讨不同时期艺术家对此永恒主题的理解与思考。

策展人Joost Joustra在某种意义上想特意将之打造为一场“交互式”展览。通过观看这些游走在神学思想和世俗观念中的作品，让观众进行自我反省，进而逐渐生成属于自己的罪恶观。

说到罪恶，不得不提到施图克的《罪恶》。那是他1893年的创作，背景漆黑，唯独女子的酮体发出结实的亮光，其右肩上，还隐着一头冷静的兽。

随着颓废派、分离派绘画重新受到人们的关注，施图克也渐渐回到人们的视线里。他的绘画是通过象征和寓意的手法，重现希腊罗马神话的精髓，特别是《斯芬克斯》（1904）、《受伤的阿玛宗》（1904）、《莎乐美》（1906）、《牧神潘》（1908）、《地狱》（1908）等作品。画作中所表现的要惑溺男人的魔性，隐含了罪恶的影子，和世纪末风靡一时的性爱象征有共同的特色，成为19世纪末新艺术风潮的一支。此后再见施图克的画，是在罗马的国立现代艺术美术馆，尺幅巨大摆放在走廊的尽头。画面中所散发的罪恶仍令人颤栗。

项目案例：

“Girls love”—传达对爱的态度

之前斯芬克一位学员就做过社会敏感性话题的珠宝项目——"Girls love"。她的灵感来源于女同性恋电影中女性的相互依偎亲密交谈的样子。作品中想讨论的是女性之间一种模糊的关系，也许是友谊，也可能是爱情。

女性的友谊是私人的、亲密的，她们比男性的朋友有更多的精神交流和身体接触，而女性之间的爱是美丽而温柔的。在一些女同性恋电影中，女人展示她们柔软的四肢，慵懒自然的神情非常迷人，她们趋同于以一种微妙而暧昧的方式表达爱情。

她根据她们的相互触摸的肢体姿势，用抽象的曲线组成了对称的图像。把所提取的图像一步步精确化三维化，根据暧昧氛围确定作品的初步色调，再一环扣一环，有逻辑性地进行下一步实验。最终在尝试用多种材料表达柔和的肢体感后，进行了染色实验。

通过比较，选择了用切割成所提取形状的亚克力板进行热加工，并造型成可穿戴的样式。加上用硅胶倒膜制成的石膏部分人脸人手，固定在亚克力板上，成为加强互动感的一部分，体现女孩与女孩之间触摸依偎的关系。

项目的意义首先是为了传达美的意识，女性的身体是美的，要勇于展现，女性之间的爱也是美的，不要否认自我。同时，也打破社会意义上对于女人的定义，女人不是柔弱的，她们自信坚强，可以给彼此支持和安全感。

“罪恶”和“敏感”一直是超越时代的广博主题，与此同时，它也是非常个人化的概念。千百年前，人们的罪恶由神裁决；而到现在，人类终于有机会通过艺术创作来表达态度，自我定义罪行并引发反思。

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