只要你闲来无事搜索院校毕业展的微博，总会发现有些人爆料某院校的毕业作品涉嫌抄袭。直到今年某艺术大师和某影星事件将抄袭带到舆论的最高峰。抄袭从未像今天一样引起舆论的重视。对于抄袭仍然有一些人会觉得：他的作品就是很酷，我就是抄他的，又有什么关系呢？作品抄袭好像虽然并未进入到司法领域，但是抄袭的后果却是十分严重，就像白色宣纸上的一滴墨，成为设计生涯中的一个污点，洗也洗不白。

01抄袭与借鉴的界限在哪里？

抄袭无异于Ctrl+C、Ctrl+V，将同类设计作品中的形状、颜色、造型等特征全部照搬到自己的设计作品中。这种复制性的抄袭在一定程度上不但会侵害别人的利益，而且对自己设计专业的成长也毫无作用。更为担心的是完全抄袭或部分抄袭，都有可能成为一个诟病。就像毒品一样会让人上瘾，自毁前程。

与抄袭不同就是借鉴，借鉴不等于抄袭。借鉴是把别人的设计作品当作一面镜子，对照自己的设计思路，从别的成功的作品中吸取经验，以便取长补短。在你决定借鉴别的设计作品之前，一定是已经有了自己的设计想法，这也是借鉴的前提。前提很重要，如果没有这个前提，最后你的设计作品在表达主题上很可能就会和别人一样。借鉴设计作品也要区分艺术领域，如果借鉴同类的设计作品，那相似度就会很高。而如果是跨专业借鉴，就有机会出现意想不到的结果。

当年艺术大师毕加索为了寻找自己的艺术风格，从西班牙传统古代雕塑作品和非洲部落仪式道具中，看到了原始和朴素，并运用到自己的绘画风格中，形成了毕加索几何化。他还借鉴碎纸化的手法，创造出立体派作品。而正是这种抽象形状的立体派，被很多建筑设计、服装设计专业的大师借鉴，成为当时的流行符号。比如西班牙的Guggenheim博物馆建筑造型就借鉴于毕加索画的手风琴师。

既然借鉴是艺术作品创作一种很不错的方式，在艺术留学申请阶段又该如何正确运用呢？

02艺术留学作品集如何巧妙借鉴？

艺术留学作品集可以借鉴一些设计作品，但是和社会上一些商业设计师的借鉴方式又不太一样。商业设计师的主要目的是让设计作品能够受到社会大众的欢迎，让人掏钱购买，所以很多时候会参考潮流的元素。比如今年的潮流色被称为“锦鲤色”，很多商品自然而然就会采用这种色彩，向潮流靠拢，标榜自己是潮流一派。

比如一位斯芬克同学，他想以污染为主题设计一组作品。通过实地调研，他发现很多景区污染严重，饮料文化盛行。经过思考后，他决定用别人使用过的废弃纸杯，创作一个景区的立体模型。在表现方式上，他采用了层叠的形式，而这种形式正是借鉴于某一设计师的一件设计作品。艺术留学作品集中要着重表现设计的概念化和设计者的理念。借鉴只是作品创作过程中的一种方式。在申请过程中，为了表明设计作品的原创性，同学们还要多参与调研，用调研来反证借鉴，增加设计作品的丰富度和过程性。

只有原创的才是你自己的，这不仅是对学生真实思想的一种反映，也是对招生规则公平性的遵守。每年申请季，大学招生官都会看很多艺术作品集，其中招生官判断的一项就是作品集的原创性。在斯芬克同学们准备艺术留学作品集过程中，导师会帮他们提前审核，避免一些设计表现方式与社会上的设计作品有相似度。斯芬克刘老师说，艺术留学作品集是每位同学在用设计表现自己的故事，表达自己眼中的世界，用心在跟招生官对话。它应该有自己的独特性，各有各自的特点。

不管是作品集抄袭，还是更为严重的作品集代做，都是对学术的亵渎，是一种欺骗行为，斯芬克坚决抵制。一旦国外院校收到抄袭的作品，申请者当然就会被拒。如果学生侥幸成功入学，但水平差异很大，就会有被要求退学的风险。同时，也会让国外院校招生官留下中国学生不诚实的印象，从而影响其他学生。

斯芬克在指导同学们的作品集时，如果遇到上述这种情况，坚决不为学生递交申请材料，不上传作品集。斯芬克对每一个同学的服务都是透明的、同步的，如果一方得知类似信息，会及时通知其他部门，冻结该同学的申请。每一位意向艺术留学的同学都要认真对待作品集，认真对待自己，在设计作品的慢慢琢磨中，积极和斯芬克导师沟通，理清自己的设计思路，逐渐形成自己的设计风格。