帕森斯设计学院的服装设计作品集要求分为两个部分，分别是：Parsons Challenge和Profolio。今天我们就来深度解读这两部分的申请要求，帮助同学更好地把握作品集制作方向。

首先我们来看Parsons官网对于服装设计（本科）的作品集要求：

第一部分：关于Parsons Challenge的要求，翻译如下：

● 从作品集中挑选出一个作品，并以此为主题创作新的作品。

● 递交一份 500 字的短文来描述创作中创作想法的发展过程。同时，可以额外递交最多两幅图像佐证、说明创作过程。

● 创作媒介任选，绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴、数字图像等皆可。

简单来讲, Parsons Challenge就是在你原来portfolio挑选一个主题或一件art piece，然后将这一件东西展开，展开成另外的一件作品，并且要求随着这个展开要写五百字左右的eesay。

Challenge主要考察的能力是你如何将一个主题/idea/representaion扩展成一个完整的有说服力的作品。有几点建议希望同学们能够注意：

● 首先需要准确的把握考题内容"create a new visual work inspired by the theme within a piece submitted in your portfolio." A piece submitted in your portfolio，并非仅代指作品集项目中的最终作品，它可以是在作品集中展示的任何视觉内容，比如绘制的的草图、试验的面料小样，建筑模型等等。

● 既然是从已有项目的成果（a piece）为中心再立主题，同学们便可从全新的视角重新审视作品，抓住最能给你视觉冲击力的作品，以此作为灵感来源，再次发散思路。同时有一点，同学们不要忘记思考：新作品新主题新思路与原作品原主题原思路的联系与承接关系。

● 国外，尤其是顶级院校，他们看待创作过程的重视程度远远高于最终作品，所以在创作的过程中一定要做好记录，并精选出最能代表项目推进进程的2幅图像作为附加材料，充分说明Parsons Challenge的最终作品是如何从原本的项目成果一步步推演而来。

● 人性化的Parsons，唯恐同学们通过2张图像无法充分说明创作灵感是如何萌发，并演变至最终结果，所以安排了500字的essay，以期图文并茂，完全展示同学们的创作思路。

关于essay的创作建议如下：

● 开篇交代创作动机，即受原作品哪方面启发，并希望在新的作品中做哪些尝试。

● 在项目发展的过程中，做了哪些新的Research，如何确定的最终创作方向。

● 在创作的过程中，经历了哪些阶段，遇到了哪些问题与转折点，进而优化创作方案，并逐渐接近最终作品。

● 为什么最终以这种形式呈现作品。

第二部分：关于profolio的要求，有以下几点需要解释：

● 本科作品集一般要求8-12页，然后在SlideRoom里提交。学校比较鼓励本科生去展示自己在多种媒介的探索能力，所以申请服装的同学，并不是就只能做跟服装相关的内容。而恰恰相反，在本科这个阶段，是比较鼓励你用多媒体，然后多种媒介去探索的。

● 对于即将申请本科的学生，由于还没有开始真正学习服装，所以在展现基础水平的同时，可以着重呈现一些创意性的作品，比如利用创意拼贴、创意绘画、装置等形式，但是由于现在国际生竞争越来越激烈，所以现在申请本科同样需要制作2-3个服装的project。

● 国外院校十分注重过程，所以在作品集的每个系列一定要有详细的过程，包括你的设计的整个过程（mood board&装制&reserch&面料改造&手绘&立裁&成衣以及大片拍摄），让老师看到你如何将idea或灵感转化为设计，并在过程之中看到你的创意。

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