明星留学已经不是什么新鲜事了，前段时间欧阳娜娜从伯克利音乐学院毕业引起热议，与此同时，娱乐圈近期又出现了内娱直播读研第一人——张静初。
42岁女星张静初被世界顶级的美国电影学院-导演系录取，从中专到美研上岸。她先是压线申请短片，26天托福速成，最后关头才交上三篇论文；接着去年3月接到offer，并剪出自己申请上岸的VLOG，直接冲上热搜；而今年直播间沉浸式写作业呈现真实的留学生活，再次引起热议。
日常分享留学生活
在这里，她面临着前所未有的挑战。第一年每个学生要创作3部短片，从筹备到拍摄再到后期，张静初经常熬夜开会、改剧本，忙得团团转，但她却乐在其中。
其实除了大众所关注的女星直播留学生活这件事，她所就读的美国电影学院反而更应该被人们所了解，因为它在2023年美国电影院校50强排名中位居第一。超高难度的录取以及高排名让不少电影学子都梦寐以求。
除此，加州大学洛杉矶分校、纽约大学、南加州大学和查普曼大学在美国电影领域的排名也巨高不下，今天就详细为大家推荐一下这5所值得选的院校~
01
美国电影学院
每年只招200人？
我们首先来看看张静初被录取的美国电影学院。这所世界顶级的电影学院，研究生只开设六个专业，每个专业最多招收30左右名学生。
这所大学的在校生只有四百多位，教师人数却高达100多位，师生比例1:3，每个学生都有潜力成为电影界的精英，录取难度可想而知。即便如此，斯芬克24申请季仍有学员斩获了PRODUCTION DESIGN（电影美术）专业。
开设的六大专业：
MFA DIRECTING
导演
导演课程为学生提供了关键的时间、空间和资源来打造自己独特的声音，同时保证他们有在两年内担任导演的机会。
在强调视觉语言和协作的研究生课程中，学生可与其他学科学生合作拍摄三部叙事电影，并在最后一年制作一部论文电影，以创建精美的导演作品集。
课程内容第一年将探索：叙事设计和结构、表演、视觉叙事、叙事视角、剪辑和协作等，以培养导演技能的工作意识，还有实践课程、一对一指导，以及导演技巧的学习。第二年将进行录制练习，完成家庭作业，以及即兴表演、论文指导等，还有很多选修课的学习。
MFA Cinematography
电影摄影
电影摄影课程为期两年，学生面临的挑战是，要善于做出快速、知情和启发性的创造性决策，以利用视觉叙事的内在力量。
电影摄影专业学生在数字和胶片上拍摄，研究员有机会每年拍摄28部电影并制作35毫米的视觉文章。第一年课程包括主题项目讨论、数字、电影、灯光和光学、电影摄影历史、电影摄影语言等内容的学习。第二年将注重职业发展和职业技术的应用。
MFA EDITING
剪辑
剪辑的学生专注于讲故事，同时接受剪辑技术方面的专业培训。在经验丰富且屡获殊荣的教师的指导下，剪辑学生可与其他学科的学生轮流合作，在电影学院的第一年剪辑三部循环电影，同时还在另外三个项目中担任助理剪辑。
在研究生课程的第二年，剪辑学生剪辑一部论文影片并协助另一部。通过两年的实践培训，力求学生与其他人建立合作伙伴关系，提高讲故事的技巧，找到自己作为艺术家的声音，并掌握了编辑的技术方面。
MFA PRODUCING
制片
制作专业培养有信心的电影制作人，使其具备跨平台塑造叙事、识别内容、与编剧一起开发材料以及与导演、电影摄影师、剪辑师和制作设计师合作所需的技能，为观众带来各种各样的故事。
这门专业强调艺术合作，促使学生掌握强大的沟通技巧、开发创造性的解决方案，并学习如何管理将项目从故事转移到银幕的复杂细节。
MFA PRODUCTION DESIGN
电影美术
只有掌握制作设计，学生才能在银幕上创造可信且富有想象力的世界。这门课程要求学生在视觉和物理上构建一个环境，成为叙事过程的重要基础。学生在第一年至少合作完成三个叙事项目，并设计整个论文作品，同时在第二年完成原创作品集。
MFA SCREENWRITING
编剧
编剧学生做他们来到这里要做的事情就是：写作。
他们将会创作六部完整作品：三部故事片剧本、一部原创电视试播集和两部当前剧集的电视规格。让学生在个性化课程和研讨会中磨练自己独特的声音，与老师建立密切的工作关系。
那么除了美国电影学院，美国还有哪些好的电影学院呢？
02
加州大学洛杉矶分校
资金支持远超其他学校
加州大学洛杉矶分校（UCLA）是全美最好的公立大学之一，UCLA在US News 综合大学排名中常年名列Top 20左右。
UCLA虽是公立院校，但学校对电影系的资金支持非常之大，高过同在洛杉矶的私立名校南加大，电影系学生人数远低于南加州大学，人均可获得的拍摄补贴也高过USC。
UCLA的硕士阶段电影专业主要有5个，包括MFA Producing/Directing（制作/导演）、Cinematography MFA（电影摄影）、Production /Directing-Documentary （制作/导演-纪录片方向）MFA、Screenwriting MFA（银幕编剧）、MFA Producers Program（制片）。
那么相比于美国电影学院的电影摄影，UCLA的电影摄影专业主要学什么呢？
Cinematography MFA
电影摄影
电影摄影专业的学生与制作指导学生共享大部分课程，电影摄影学生在学习期间必须拍摄最低数量的项目，包括艺术硕士论文影片。
他们还参加指导个人研究项目，探索电影摄影的各个方面，选择论文选项的学生撰写一篇与当代电影摄影相关的研究论文，并拍摄一个对该领域知识做出原创贡献的简短项目。
03
纽约大学
电影学子的最佳梦校之一
纽约大学帝势艺术学院是全美最佳艺术学院之一。学院内开设有本科、研究生、博士等不同级别的课程。优势专业包括电影、表演、新媒体交互艺术、游戏设计等。
对许多电影专业学子而言，NYU帝势艺术学院是当仁不让梦校之一。
MFA Graduate Film
电影制作
这是一个为期三年的电影硕士专业，纽约大学重点培养学生们电影叙事艺术，学校会让学生们从编剧、导演等方面的的不断磨练叙事和技术能力等等，纽大会为学生们在课堂上和片场提供实践的机会。
学生在课堂和现场边做边学，编写、导演和制作多部影片和练习，为彼此的项目拍摄和摄制组。学生将通过一系列展示他们才华的短片、故事片剧本和一系列备受追捧的技术技能过渡到专业领域。
今年，斯芬克24申请季有4位学员拿下电影相关专业offer，其中1枚研究生offer，3枚本科offer。
04
南加州大学
校友包揽各项大奖
南加大位于美国洛杉矶，南加大电影艺术学院是全美第一个授予电影艺术学士的大学，校友遍及全世界的影视行业 — 艺术家、技术家、作家、导演、行业领袖、领域内最高级别的执行者。
曾有校友玩笑道，如果所有USC毕业生决定在同一天放假休息，那么美国的影视行业也会被迫停摆一天。校友获奖无数，包括但不限于奥斯卡、艾美奖以及世界各大电影节的各类奖项，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名。
Film & Television Production
电影电视制作
这门专业是南加大电影学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支。就研究生部来说，每年分秋季入学和春季入学两届，项目为时三年。
影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。此外设有电视方向、纪录片方向和喜剧方向。
今年，斯芬克24申请季有3位学员都拿到了Film & Television Production专业的offer。
05
查普曼大学
全美排名第四
查普曼大学的道奇电影学院是全球电影人才的聚集地，在2023《好莱坞报道》美国电影学院排名中位列全美第4位。
查普曼大学电影制作的实力究竟如何，它如何成为仅次于美国电影学院、南加州大学、纽约大学的实力院校？
针对查普曼大学的院校特点，斯芬克影视传媒科系杨老师总结，查普曼大学电影专业有3大特点：一是专业细分，二是注重实践经历，三是倾向充满矛盾冲突的故事。
具体来讲，查普曼大学是一个专业极其细分的学校，这是查普曼大学区别于其他学校的最大不同。其他学校基本上统称电影制作专业，进入学校之后再细分具体方向。而查普曼大学要求学生在申请时，就需要学生选择导演、制片、摄影、美术、编剧、剪辑等。
主要有MFA in Film Production和MFA in Film and Television Producing两大专业。
下面我们详细介绍下偏实践的电影制作专业。
MFA in Film Production
电影制作
这是一个为期三年的电影制作硕士课程，该专业分类非常细，一共分为四个细分方向—Cinematography、Directing、Editing、SoundDesign。
学生将从导演、电影摄影、剪辑或声音设计应用选择一个主攻方向，学校通过讲授视觉叙事技巧，在行业标准设施的支持下，让学生们通过最佳专业实践来探索电影制作的各个方面。
今年，斯芬克24申请季有9位学员都拿到了查普曼大学电影相关专业的offer。
美国的电影产业是相当成熟的，也具有代表性，是许多电影学子首选的留学目的地，但如何选择适合自己的院校和专业是一门学问，风格与教学内容的差异，需要你根据自身特点去进行选择。
如果你还是对自己未来的发展没有清晰的定位，不妨来和我们的专业老师聊一聊，看看你到底适合什么样的学校和专业。
