发展至今，日本动漫业是非常成熟的。在这一巨大的行业中有完整而细致的分工，例如原画、中割、作监和导演，其中志望成为导演而进入动画行业的年轻人在逐渐增多。那么日本哪个大学有动画设计专业？

日本哪所大学的动画设计专业最好？

东京造形大学

专业介绍

1.通过绘制有说服力的画面，可以确保出色的动画表现。

动画是单幅图像的集合体。如果没有基本的绘画能力，就无法表达出自然流畅的运动。学习基础的素描、动态素描以及技巧的基础，将有助于确保动画表达的准确性。

2.学习从各种风格中获取自然运动的连续性。

研究如何将运动的连续性融入动画中。我们将多方面研究物体运动的现象。从使用人偶进行立体动画研究，到通过学习默剧运用自己的身体来学习基本动作，这是一个涵盖广泛教育课程的过程。

3.从活跃的艺术家和备受关注的作品中了解动画制作的实际感觉。

在实际的动画制作现场，我们可以看到什么样的情况？为了更贴近现场，我们将集中进行由在业艺术家组成的多样化课程，包括作品研究和富有现场感的综合形式的课程。

四年的学习流程：

1年级：广泛学习动画原理和技术等基础知识。

2年级：掌握高水平的绘画和造型技能，以及动作表达。

3年级：通过研讨会形式进行正式的制作研究活动。

4年级：参与跨领域的研讨会以及毕业研究项目的制作等。

东京工艺大学

专业介绍

动画学科包含两个领域，即制作领域和研究领域，既致力于制作动画的实践，也从学术角度进行动画研究。

在制作领域，以动画的起源之一“アニマ”（注入生命）为中心，将“通过运动表达”视为首要目标，培养能够在与下一代动画相关的各个领域取得成功的人才。

围绕数字技术的不断进步，动画的制作环境也在不断变化。然而，制作动画所需的首要素是创造力和观察力，通过亲手实践来建立基础。狭义地掌握“数字”技术并非唯一关键。

因此，学生需要学习各种基础知识，将其作为基石，学习绘画、美术背景、CG、立体动画等表现技法，以及故事构建、导演、编辑、音效等表现手法，致力于成为富有创造性的表现者。

在研究领域，最终目标并非实际制作动画，而是进行客观评价现有动画作品，揭示制作过程的文化层面等研究活动。为此，学生需了解各时代各地的不同动画作品和创作者，选择自己感兴趣的内容深化知识。在验证自己的假设的过程中进行思考，最终致力于论文的撰写。

学习内容

制作领域：

动画作品是通过结合绘画、美术背景、导演、编辑、声音等要素而最终完成的。此外，作为表现技术，还包括3DCG和立体动画等，不仅限于2D。在该学科中，学习从动画运动的原理和基本规则开始，让学生首先理解动画制作的整体过程，使他们能够独立完成作品的制作。然后，在四年级时，学生将以作为整个学生生涯的巅峰，进行作品的制作。

研究领域：

在研究领域，我们不是专注于制作动画，而是进行对日本国内外动画的评论和分析等研究。虽然在制作领域，学生们将通过四年的学习，在毕业时完成动画作品作为学业的巅峰，但在研究领域，学生们将以四年的学习为基础，着手撰写毕业论文。这个领域不仅关注作品的制作，还鼓励学生通过学术的角度来研究动画，适合那些希望以学术方法探讨动画的学生。

多摩美术大学

专业介绍

自成立以来已有80多年的历史，不仅在广告领域，而且在设计、插图、动画等各个领域培养了许多代表日本的人才。

"タマグラアニメーション" 是由多摩美术大学平面设计学科制作的动画的简称。由于平面设计学科的宗旨是以视觉传达为目标，因此设置了多种不同的课程。

在这其中，学生们可以自由地创作拥有他们独特世界观的动画作品。近年来，还进行了与国立音乐大学作曲专业学生的合作，共同创作原创音乐。

4年的学习流程：

1年级：学习基础的专业所需的高度造型力、构图能力和表达力。

2年级：巩固基础的视觉传达力，学习多样的表现手法、技术和创意。

3年级：学习高度的专业知识、规划能力和表现技能。

4年级：以各专业领域为支点学习，在四年的学习中完成毕业制作，成为整个学业的巅峰之作。

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责任编辑：悠悠