导师简介
陈老师
SFK游戏动画科系导师
研究生-美国旧金山艺术大学-动画&视觉特效
曾在丝路视觉科技有限公司担任项目经理;
曾作为LookDevArtist 参与StudioXofAAU的学生短片“Redemption”动画制作;
个人原创漫画作品“特定人类学院”签约漫画岛。
学生录取院校：
英国方向：伦敦艺术大学-中央圣马丁学院、伯恩茅斯大学、爱丁堡大学、提赛德大学、金斯顿大学等
美国方向：南加州大学、加州艺术学院CCA、帕森斯设计学院、萨凡纳艺术设计学院等
艺术行业涉及领域广泛，不但有艺术家、设计师还有电影制作、游戏设计、动画制作等领域，也相当有前景。2020年我国动漫行业总产值已经突破2000亿，薪资高、市场大，也给我们提供了无限的可能性和职业发展机会。
像最近口碑炸裂的《蜘蛛侠：纵横宇宙》、《长安三万里》这样的动画电影作品，也有许多留学生参与其中的制作，也激发了许多同学内心想学习动画激情和渴望。
今天我们邀请到了斯芬克游戏动画科系的陈老师，来为我们分享关于游戏动画相关的内容
01
理性+感性、愉悦性很强
游戏动画市场巨大
游戏动画其实是理性和感性的浪漫结合，通过相对应具体的数值，才能将绚丽的画面呈现出来。
对我来说，游戏动画本身就是一个虚幻的概念，可以创作一些现实没有的东西。它的视觉娱乐性很强，借用轻松愉悦、色彩丰富的画面展示我们当下的或者期待中的、未来的生活。
我们制作动画，不单单是制作自己喜欢的东西令自己愉悦，更是把自己喜欢的东西展示出来让观众也喜欢，也能治愈别人。
所以游戏动画也是比较火爆的行业，市场潜力大，票房屡创新高。上映几天的《长安三万里》票房破4亿人民币，《蜘蛛侠：纵横宇宙》全球票房7—9亿美元。
根据加拿大劳工统计局的数据，未来十年内动画师面临短缺局面，并预测10年内新出现的相关岗位会达到21500个。经调查，2022年加拿大的动画师平均年薪为87,100 加元（约48万人民币），工资范围从 47,000 加元（约25万人民币）到 132,000 加元（约71万人民币）。其中 75% 的人收入超过 57,200加元 （约31万人民币）。
虽然如今AI出现、信息技术不断发展提升，各种信息媒体涌现。但我觉得对于游戏动画来说，科技、技术都只是辅助，无法代替人工进行创作、传递。
就像追光的《长安三万里》，通过我们熟悉的历史人物去感受大唐时期的变化。这些时代文化的传递、情感变化的体现，是很难只用技术就能表达出来的，终究还是需要人工再一次去优化完善。
当你进入这个行业时，你会从这里看到世界。基于历史进行传递、基于现实进行观察、基于想法进行创作。
从前期策划、设计，到中期制作、细化，再到后期输出、合成。每一个环节都是精益求精，将创意和技术不断融合突破，呈现难忘的视觉盛宴，这也是动画的魅力所在。
02
赴美学习与工作经验加持
助力学生申请
好莱坞对学动画的人来说，是期待、向往的地方，对于当时在国内读动画的我来说也是。在决定要读研时，我就选择了美国，想接触到更多、更专业的信息。
在美国的学习对我产生了比较大的影响，学习了更多的软件，从二维走向三维，也了解了更多的概念，美国的学校和就业还是比较接轨的，我也了解了更多市场的需求。
我回国之后，在游戏公司工作。因为工作关系，也接触到了一些学生。在跟学生的接触过程中，我发现他们对行业的认知是参差不齐的。而我也挺想把自己在行业内、在学业中经历的一些事情分享给他们，让他们少走一些弯路，所以后来选择了教育行业。
在教学过程中，我更倾向于交流的方式，以朋友的立场，通过聊天，了解学生的特点，明确他们的想法。
然后分享我的想法，引导学生进一步深入，结合我们的讨论引发下一步关于主题、关于项目如何深入的思考。
我也一直觉得没有好奇心和求知欲，学习到的内容就很容易忘掉。所以比起强硬的传授知识，我更喜欢用有趣的内容引起学生的好奇心，让他们积极主动的学习，并且思考该如何用在自己的画面上。
03
个性化定制作品集
学生稳拿名校offer
作品集是拿到录取的重中之重，在这方面，因为国外的教学模式和社会是更接轨的。我会结合我之前在游戏公司所接触到的制作流程，包括我在国外参与的一些动画短片的制作流程融入在教学中。
皮克斯的一个主管说，好的作品，关注点来源于生活，你观察到或者感觉到的。在作品集的选题上，我都会让他们观察自己的生活，对社会性问题的感想，或者是人生经历，这些也都是比较好把控的内容，没有经历的话，作品也就没有什么真情实感。
除此之外，还是要根据大家的特点个性化定制。比如，有的学生就是手工比较厉害，有的学生软件技术比较好，这些都是体现学生个人风格的地方。
下面我们也一起来看两个学生案例：
肖同学—动画设计—本科
录取院校：伦艺、伯恩茅斯、爱丁堡、提赛德大学
刚接触肖同学的时候，她有些不熟悉，我们逐步尝试沟通，不断与她交流，从她喜爱的事物入手，她也慢慢变得热情、自信。
在交流的过程中，我发现她手工能力、悟性比较强，也很爱看漫画。结合她的优势特点，我们将部分项目以装置的形式呈现出来，在创作后期结合她喜欢的漫画风格、形式带动她进入角色。
做了这些调整后，她对绘画制作明显有了兴趣和信心。
肖同学作品，未经许可严禁转载
她结合自己的兴趣，做了一个关于维多利亚时期女巫的项目。在这个项目中，她会花很长时间去思考怎么样表达画面颜色更好看，怎样表达情节更符合角色。
因为她比较熟悉绘本的形式，在分镜呈现形式这块，我们也做了改变，以绘本的形式呈现。这样在制作过程中，她也能很快的理解以绘本的形式，怎么安排画面，也自然而然有了动力。
她画完这个绘本，我有了新的灵感，想再结合她擅长的手工领域变成一个大的项目，锦上添花。所以我们延展了项目，产出了一个立体书。
在制作的过程中，她主动做了创新互动环节表达情节，比如，为呈现其中一个角色从受伤后被施展手术到康复这个过程，结合收集到的参考资料，借鉴翻书的手法，设置了四个格子的小框架，每一个小格子打开都有一个元素能拆下来进行互动。
肖同学作品，未经许可严禁转载
她会考虑我要怎么去制作立体书（立体书比较接轨与定格动画的理念，也是呈现一个连续性的故事），这一页的故事该怎么表演，让整个故事更有逻辑性。结合她自己喜欢的领域来做项目，所呈现的结果，比起其它的二维动画有更强的互动性。
其次的话，也是她对于多媒介使用的展示，让教授更加了解学生的学习能力，创新能力。
本科作品集来说会考验学生的手绘能力以及想法，院校注重学生的思维活跃度，希望学生有源源不断的想法。
对于研究生来说，更多的会考察我们的技术，对制作流程的理解，我们如何实现自己的想法，有没有融合创新型想法。
吴同学—研究生
录取院校：皇艺、伦艺、提赛德大学
吴同学本科学习的是视觉传达，对动效、视觉有比较好的了解，他是工作一段时间后才决定读研的，平时有自己练习运动规律的制作，熟悉动画效果。
他在其中一个项目创作中，构思了一个比较叙事的故事，以画画作为故事核心线索去制作动画。
吴同学作品，未经许可严禁转载
前期，从最开始比较零碎的想法，到很详细的介绍到底要怎么样表达核心人物，怎样一步一步画画，又进入工作的状态，每一步都像流水账一样描述的比较细。
但对于叙事情节的动画来说，我们要注意精简，而不是像流水线一样讲故事。
我们一起讨论、分析后抽取故事的核心，也就是核心人物跟自己之间到底是什么样子的关系，同时来组织关键的线索，从而达到好的效果。
其实在动画中更多的是分析故事，分析画面要表达的含义。教授也并不是想看到我们把分类好的东西一板一眼的呈现出来，而是需要我们把这些大领域的软件联系起来，制作一个自己想要表达的动画。
以上，是关于申请的要点。在申请之外，我还有一些话想说：
其实学习动画没有那么难。
首先是要有比较客观的对这一领域的认知；其次是一定要对这个专业感兴趣，这样你才会想在一个领域吸收更多的知识，想去了解二维动画、三维动画，定格动画等等，想把他们联系起来，更好的表达自己。
欢迎喜欢动画的同学们，来学习动画专业。
