动画与数字艺术

动画和数字艺术文学学士学位是一项独特的四年制课程。学生在将广泛的文科背景与专业相结合的框架内学习。重点领域可能包括角色动画，实验动画，视觉效果，3-D计算机动画，科学可视化和交互式动画。

本科生在南加州大学多尔西费大学文学艺术与自然科学学院修读专业课程，包括一般教育要求。主要课程选自电影艺术学院的课程。该学位需要128个单元，其中电影艺术至少需要16个下级单元和至少26个上级单元。

电影与媒体研究

主要课程选自电影艺术学院的课程。该学位需要128个单元，其中电影艺术需要28个下级单元和24个上级单元。电影文学学士学位课程最多可申请40个电影艺术学院的高级部门。毕业之前，鼓励电影和媒体研究专业的学生至少参加一门小型非演讲课，强调学生的批判性写作或研究论文。

影视制作

本科学生将在广泛的文科背景和专业领域相结合的框架内学习。主要课程选自电影艺术学院的课程。该学位需要128个单元，其中包括16个电影艺术低级单元和26个高等单元。电影文学学士学位课程最多可申请40个电影艺术学院的高级部门。学生会学习电影艺术主要学科的美学和工具：制作，电影摄影，声音和剪辑；与演员一起探索纪录片和戏剧叙事的基本概念，并与纪录片制作和短片电视节目等等。

互动媒体与游戏

学生在一个框架内学习，该框架结合了广泛的文科背景和专业知识。本科生除修读专业课程，还包括一般教育要求。主要课程选自电影艺术学院的课程。该学位要求128个学分，其中主修至少48学分。

媒体艺术与实践

媒体艺术与实践文学学士学位课程提供了一系列功能强大的课程，重点放在创造性和学术背景下的数字媒体的历史，理论和实践上。学生将与诸如Laszlo Moholy-Nagy之类的早期创新者的作品，以及由Claude Shannon，Norbert Wiener和Vannevar Bush等思想家所体现的信息理论的开创性实验相结合，研究与新的电影技术相结合的媒体发展。致力于艺术家和设计师从事互动，沉浸式，立体视和表演超过一个世纪的实验。学生还将学习如何理解媒体形式，新兴技术和文化之间的关系，以及如何在各种媒体平台上进行批判性和创造性练习。

写作

是一项独特的为期四年制课程，适用于寻求为屏幕和电视写作职业进行深入专业准备的学生。这项严格的计划着重讲习班形式的小型班级，吸引了来自世界各地的学生。学生参加各种各样的演讲嘉宾演讲，参加高级行业实习，由导师提供指导，并由世界一流的教授任教。每年秋天，都会选出30名本科生写作班来开始该课程。

动画与数字艺术

动画和数字艺术美术硕士学位是一个为期三年（六个学期）的研究生课程，专门为那些明确将动画和数字艺术确定为对电影感兴趣的学生而设计。该计划专注于动画制作，包括各种技术和美学方法，从手绘角色动画到最新的交互式数字动画。该计划在拥抱传统形式的同时，大力鼓励创新和实验，并强调想象力，创造力和批判性思维。学生应该从概念到实现都具备动画方面的全面知识；对媒介的历史及其美学的理解。

电影与媒体研究

电影和媒体研究文学硕士学位是通过研究生院管理的。作为硕士学位的最终要求，将在课程工作的最后一个春季学期进行综合考试。没有论文选项。考试将包括对从领域列表中选择的三个问题的书面回答，在教职顾问的指导下选择适当的领域。

影视制作

学生与来自电影艺术学院其他部门的学生聚集在一起，学习电影制作的基本原理，强调视觉和听觉交流，使用数码相机拍摄项目并在非线性系统上进行编辑。学生们会在在小团队中制作短片，主要目标是通过声音/图像关系进行有效沟通。

互动媒体与游戏

互动媒体中的MFA是一项为期三年的强化课程，需要50个单元，其中26个是必修课，24个是从多个核心领域分组中选择的选修课。学生必须参加至少6个表达工作室单元，学习创建交互式媒体所涉及的广度技能，至少2个单元的专业化选修课，2个单元的建筑技术技能选修课，以及另外6个在该领域内精修专业的选修课。八门选修课完全开放，可供整个大学探索。

媒体艺术与实践

MA + P学生学习制作各种媒体网站，电影，艺术装置，可视化内容，以及设计方法以及如何以及何时使用每种形式的方法。该计划鼓励探索新兴技术，要求学生创新地思考数字媒体的未来。MA + P的毕业生随时准备担任娱乐行业内外的媒体制作人，艺术家，平面设计师，媒体分析师和研究人员以及数字媒体产品和流程的经理。他们为在创建，开发和管理创新数字媒体方面的领导职位做准备。

Peter Stark Producing Program

写作

屏幕电视写作证书的学习期限为一年。在两个学期中，学习课程总计不低于16个单元。美每年只允许一到两名学者入学，并且具有最高的选择性。申请人必须已获得至少3.0 GPA的大学学位。此外，考生必须显示出不申请正式学位课程的令人信服的理由。