哥伦比亚大学是美国最早开设创意写作的院校，该校电影学院不仅培养了第一位奥斯卡最佳女性导演，同时，在课程上更注重通识教育理念，让学生们掌握电影领域的各个方面。今天就为大家分享一下美国哥伦比亚大学电影硕士专业。
哥伦比亚大学是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会（AAU）的十四所创始院校之一，常春藤盟校的八个成员之一。从建校以来，哥大校园里走出5位美国开国元勋，奥巴马、罗斯福等四位美国总统，和34位各国元首、首脑，10位美国最高法院大法官。还有很多校友在影视界取得了多项成就，他们在戛纳、威尼斯，柏林电影节和奥斯卡金像奖上都获得了最高奖项。
在哥大电影学院，你既可以成为电影领域某个方向的专家，也可以成为电影方面的全才。电影学院的教授们从学术派到实践派都有着丰富的教学经验，他们要么是毕业于世界顶尖电影名校，比如纽约大学Tisch艺术学院，要么有着丰富的实践经验，获得众多国际知名电影节的奖项，要么有着自己独立的运营公司，大家从不同方面为学生们带来的最前沿的行业知识。
电影硕士专业
哥伦比亚大学艺术学院提供创意制片管理和编剧/导演的两项硕士学位，学生在第二年细分他们的专业方向。硕士学位要求至少连续两年的全日制学习(每学期12-18分)。这两个MFA电影专业在第一年的学习内容相同，都包含了写作、导演和制作的联合课程，结合一流设备的技术培训，这些为MFA学生在独立和主流电影中的工作做好了准备。
Screenwriting/Directing MFA Program
编剧/导演
哥伦比亚大学艺术学院的编剧/导演专业通过跨类型和格式的密集学习，教授电影、电视和数字媒体的故事叙述，编剧/导演课程由实践研讨会和技术培训组成。电影硕士学生在行业专家的指导下创作短篇和长篇剧本项目。学生必须在两年内完成60个学分，才能过渡到一到两年的论文和研究艺术工作。
哥伦比亚大学鼓励跨学科合作，创意制片管理和编剧/导演的学生共用第一年的课程和第二年的选修课。共同的课程帮助学生通过一系列的学习和实践进入行业，他们还可以在1-2年级学习一门电影历史/理论/批评课程。要获得助教奖学金，硕士学生必须修读两门HTC课程。
第一年
哥伦比亚大学的编剧/导演课程始于制作、导演、编剧和导演演员的研讨会。学习如何指导演员和制作，以及从概念到发行的电影制作过程的知识。学习的课程包括：导演演员1和2、戏剧叙事元素、道德与包容性叙事。
工作坊限12名学生参加。每个学生都在剧本写作和执导一部总时长为3-5分钟的短片。第一年以一部总时长为8-12分钟的短片结束。在暑假期间，每个学生都根据自己的剧本或其他学生的剧本导演一部电影，影片将在第二年完成分析。编剧/导演专业的学生也要写他们的第一个长片剧本。
第二年
编剧/导演硕士学生将转入特定的专业方向。在导演3和导演4课程中，学生为毕业后的作品集创作短片。导演硕士学生还需要学习剪辑和导演演员3或4。在第二学年的夏季学期，学生必须导演一部短片。在编剧3和编剧4，学生通过与老师和同学一起创作第二个故事片来磨练他们的故事讲述技巧。
对电视写作感兴趣的学生可以在秋季参加电视写作入门课程，并在秋季和春季参加电视写作研讨会。选修课包括电视业务、故事结构、电视写作：试点和视觉体验。二年级还包括写作、导演、制作和摄影的选修课，以及艺术学院和哥伦比亚大学的其他课程。在第二学年结束时，所有的编剧/导演学生必须完成至少60个学分，才能过渡到他们的论文项目。
第三年
根据指导老师的建议，MFA导演学生在1-3年内完成他们的论文电影。论文项目最多可以包含两个短片。MFA编剧专业的学生有一年的时间来写他们的论文剧本——原创剧本，电视写作，或新媒体论文包括至少90分钟的新媒体写作原创试播。学生必须修剧本修改和电视修改(专为对电视写作感兴趣的学生开设)。
学生可以参加高级写作选修课，如高级专题写作、Pitch Seminar和高级情节写作。他们还必须在论文中提交以下内容:
修改和润色的第二部故事片剧本
90分钟电视或新媒体写作
一部短片，外加60分钟经过修改和润色的电视或新媒体写作
学校鼓励电影硕士学生参加论文开发和研讨会，并与行业制片人一起参加大师班，大师班由业内专家领导。
Creative Producing MFA Program
创意制片管理
哥伦比亚大学的创意制片管理专业有60学分，至少需要三年完成。1-2年的重点是将教学转移到布景和银幕上，以及理解制片的机制。第三年是论文年。
第一年
创意制片专业的学生与编剧/导演专业的学生在第一年学习的课程内容都是相同的，每班仅限12名学生，并优先考虑动手实践和创意课程。这些为学生第一年严格的写作、导演和制片项目做准备。创意制片专业的学生通过自编自导一部3-5分钟的电影来结束第一学期。在第一学年结束时，他们将自己或同学的剧本制作成8-12分钟的电影。同时，他们还担任第二部电影的唯一制片人。
第二年
学生从第二年开始通过评论他们的电影过渡到MFA创意制片课程。老师教授学生如何制作故事片，以及剧本写作和电视写作。创意制片专业的学生可以交叉注册哥伦比亚商学院和艺术学院的选修课。艺术学院的选修课包括纪录片制作、娱乐法、电影节：理论与实践和第一部故事片。此外，所有学生必须学习一门电影历史/理论/批评(HTC)课程。在夏季学期，创意制片学生与导演4班合作，帮助制片导演MFA学生的短片。到第二学年结束时，该专业的学生至少要完成60个学分，并准备过渡到他们的论文项目。
第三年
创意制片的学生首先要选择至少三部电影来完成，其中一部是论文项目。他们还必须是论文项目的唯一制片人，并参加论文制片推进课程(不计入学分)。学分课程不是必须要完成的，但学生可以参加论文准备课程和国际电影专家的硕士课程。这些大师班教授学生预算、调度和后期制片技术的艺术。毕业时还需要在生产或营销公司实习。以下为选修课内容:
数字故事3：沉浸式制作
如何创办自己的制作公司
为银幕写作-艺术研究
在电影MFA课程结束时，创意制片学生除了掌握至少三部电影的投资组合知识外，还具有了一些行业经验。
申请材料
哥伦比亚大学MFA电影专业的申请者每学年只能申请一次，并且他们只在秋季学期被录取。除特殊情况外，学生只接受全日制学习。除了MFA电影课程所需的创作材料外，申请者还必须向艺术学院提交研究生学习申请。申请材料应该展示自己在叙事电影制作方面的天赋，并将申请者作为唯一的创作者。
所有研究生申请者必须提交:
1)申请费：110美元(不予退还)
2)非官方成绩单：MFA申请人必须持有认可学院或大学任何学科的学士学位。禁止邮寄非官方成绩单。电子正式成绩单只需要在你被艺术学院录取后提交，两份成绩单都必须通过电子邮件发送到soaadmissions@columbia.edu，并附上你所在学院或大学关于成绩单的网页链接。一旦收到，艺术学院招生办公室将会做出回应。
3)三封推荐信：仅限专业或学术来源的推荐，把这些信上传到你的在线申请中。如果你在过去五年内就读于一所学院或大学，必须至少有一封来自该院校的教职员工的信。每封信都应该反映你的专业和艺术成就。
4)自传体文章：4-6页，双倍行距，12号字体，详细介绍你自己，关于你的艺术背景，灵感和职业目标。
电影提示：阅读以下段落并选择一个，然后设计一个可能跟随它的场景。使用剧本格式，2-3页，包括对话和描述。你可以改变角色的性别，但不能改变他们的年龄或关系。
·厨房——深夜:
两个少年静静地坐在餐桌的两端。他们每个人偶尔都会抬头看一眼墙上的钟。就在钟的指针指向午夜的时候，他们俩都站起来朝前门看了看。
·后院——下午:
一个女人匆忙地离开了房子，把聚会的喧嚣和混乱抛在了身后。终于独自一人，她放松了姿势，呼气，然后自己笑了起来。过了一会儿，她意识到她不是唯一一个在那里。
·郊外小镇——夜晚:
午夜时分，这对夫妇穿过镇上空荡荡的街道，终于来到了那座小桥。其中一人把手伸进口袋，拿出一个包裹好的东西，准备把它扔进下面的水里。
5）戏剧写作样本：以剧本形式写不超过10页。对话和日志线是必需的。创作一个完整的短篇剧本或一个较长的剧本前10个阶段(在附录中注明创作方向)。
6）故事片处理：在一页纸上，双倍行距，写一篇关于你想写、导演或制作的电影的处理(根据需要选择)
7）简历/简历：创意制片MFA申请人还需要提交一份当前的专业简历。
申请人可选择提交视觉作品
电影MFA项目招生委员会强烈建议打算专注于导演的学生提交一个或多个视觉样本:
1)电影/视频作品：提交不超过30分钟的电影/视频作品，并在单独的文件中列出你的角色。
2）编写并拍摄一个2人的无声场景(没有对话)，总运行时间为1-2分钟，探索“走到一起”。你可以按照你所希望的字面意思或创造性的方式来处理这些提示——不和的朋友找到了妥协，一对夫妇重新团聚，陌生人在冲突中“走到一起”等等。角色可以是任何年龄和性别，在地点、道具、场景设计和视频格式上没有任何限制或特殊性(所有这些都是允许的)。
1.Visual Submission
可视化的作品，在整个创作的过程中申请者要扮演重要的角色，你的作品可以是合作完成；
1)视频：应包含一部完整的叙事或纪录片，总时长不超过15分钟，不可为舞台剧或戏剧表演，在视频中，必须明确解释说明自己在视频作品创作中承担的角色。外语片必须有英文字幕。
2)照片：每个主题的照片不超10张，绘画、插画、雕塑、舞台设计、服装设计等其他媒介方式展现也是可被接受的。
责任编辑：海波东
