钢琴被誉为“乐器之王”，想要学会演奏这个优雅大气的乐器，并使之成为自己的专业不断深入学习发展，你该具备什么样的条件呢?
来看本期Kia老师的专访，听她解读钢琴表演专业的独特魅力。
Kia
斯芬克古典方向
资深音乐导师
导师背景
本科：中央音乐学院
研究生：曼哈顿音乐学院
钢琴表演专业
学生录取院校
美国：曼哈顿音乐学院，曼尼斯音乐学院，纽约大学，波士顿大学，南加州大学，新英格兰音乐学院，得克萨斯大学奥斯汀分校，密歇根大学，巴德音乐学院等;
英国：皇家音乐学院，北方皇家音乐学院，皇家伯明翰音乐学院，圣三一拉邦音乐舞蹈学院，利兹大学，约克大学等
加拿大：多伦多大学
01
我对钢琴表演专业解读
钢琴是一个入门容易，走专业难的乐器。它是一门需要时间的艺术，一般都是从孩子很小就开始磨练。所谓的台上一分钟台下十年功，这句话用给钢琴专业太合适不过了。
相比起其他专业，它更注重从小对孩子耐性、专注力、脑力的培养。需要孩子每天长时间的练习和专业的老师进行高质量的教学，才可以引导走向钢琴专业这条道路。
02
钢琴表演如何就业?
钢琴专业的就业方向看似不多，但它的渗透能力比较强。
如果专业能力很强且个人演出比赛经历丰富的话，可以考虑开个人独奏或者与乐团合作演出等，签经纪公司做巡演等。
如果喜欢团队合作，可以考虑跟其他音乐伙伴们组成室内乐进行重奏演出等等。
如喜欢教学，则可以从事教育等相关行业，进学校当老师等。
钢琴专业的学生如想转其他专业，跟键盘有关的专业也都可以去比较快的上手学习，例如键盘类的音乐制作专业、艺术指导、钢琴伴奏、音乐教育、作曲等等。
03
我的学习经历
我本科是在中央音乐学院，除了好好练琴，精修自己的专业之外，我大学这四年还参与许多的社会活动，积极配合学校去做一些演出、公益等，拓展自己的业务能力，也是为自己的履历做背景提升。
我研究生是在美国曼哈顿音乐学院，在国外和国内的学习是不太相同的。在美国除了练习我的专业之外，我还积极地选修了很多的西方的课程，例如西方音乐史，钢琴文学等等。
诸多的学习结合我的专业，使我对我的专业了解得更加渗透，从而变得更加的专业。在国外我也组建了自己的室内乐团队，完成了很多重奏作品的进修。作为艺术指导也跟很多的声乐歌唱家们进行了合作。
我最了解的院校肯定是曼哈顿音乐学院。
其实当时我报考了很多音乐学院和综合类大学，例如MSM 、Mannes、NEC、USC、NYU等等，也拿到了录取offer。我最后选择MSM也是因为我当天考试发挥的特别顺畅，地理位置和学校琴房数量设备也都很好，学校里的工作接待人员也都非常的和蔼可亲，让我觉得我是这里的一份子。
04
教育可以不是主业，但是一份热忱
其实每一个钢琴专业的人都基本离不开教育这一部分。我觉得钢琴教育这是要伴随我们一生的一个事情，它可以不是我们的主业，但我们多多少少都是希望去把优质的教育挥洒在热爱音乐的中国孩子身上的，避免孩子走很多不必要的弯路。
我开始做老师是在很早的时候高一那会儿吧，那时候其实已经可以教授一些比较小年龄的学童了。我还记得是有一个教授因为可能没有太多的时间去带一些很年龄小刚入门的学生，所以他就把这些学生给他觉得比较靠谱的学生来带，于是我就开启了我的教学生涯。
我带过各种年龄段，各国各样的学生，有的是纯业余爱好的，有的是想走专业道路的。我在美国的时候就有带过在国外考学的学生，回国后也有很多想出国的学生。
经过长时间的学习，我的学生大多数都拿到了非常不错的offer，例如英国的RCM，Birmingham，北皇，威尔士，利兹等。美国的MSM，Mannes，迈阿密，NYU，BU等。
学生中比较让我印象深刻的是有一个女孩子，她非常热爱音乐和钢琴，一直坚持练琴很多年但是本身专业并不是钢琴专业，因为父母极力的反对她学习艺术。后来她在我这里经过一年的学习，考上了国外很好的音乐学府，父母也逐渐接受了她走音乐这条道路并认可了她的音乐。
本身能对音乐有执着和热爱的学生就并不多，能努力并且坚持实属不易。遇到这样的学生我也是觉得非常的欣慰，也看到了音乐能给一个人带来多大的力量。
05
学钢琴，我希望你们这样做：
自觉，努力，时间，投入，严谨，对自己高要求高标准。偷懒和临时抱佛脚都是没有用的，脚踏实地珍惜你练琴的每一分钟，高质量的投入，你才有高质量的回报。
对于想要音乐留学的同学们，我也总结了以下7条建议，希望可以帮助大家顺利拿下想要的offer：
1.尽早准备，一定要跟有经验的专业的老师尽早的开始学习。
2.如果你要做好一件事情，最好是专注于做这一件事情，太过分心是行不通的。
3.了解你的竞争对手，你需要比他们做的更多更优秀。
4.大量的高质量的练习。
5.选择自己适合的作品集准备，老师通过上课可以对学生的优缺点更加的了解，从而对症下药，这也是尽早开始学习准备的好处。
6.家庭的支持，身心的维护鼓励以及陪伴监督。
7.选对一家认真负责的机构或者学校。
