“不要停下来，要往前走。
只有在走的过程中，
你才能寻求到解决问题的办法。”
斯芬克优秀校友分享
Velda 斯芬克 18FALL
时尚科系学员 LCF毕业
分享人背景：
本科：大连外国语大学 服装与服饰设计专业
硕预：伦敦艺术大学伦敦时装学院 服装设计专业
硕士：伦敦艺术大学伦敦时装学院 女装设计专业
相关经历：
时尚插画手绘能力得到专业插画师Martha Zmpounou认可
受邀参加2020年秋冬伦敦时装周，与装置艺术家Tony_hornecker合作，完成男装设计师PER GOTESSON-AUTUMN WINTER 2020 T台秀场雕塑装置
以优秀成绩毕业于硕士预科、顺利进入伦敦时装学院女装硕士，独家专访刊登在伦艺官网
今年刚从伦艺毕业的Velda，可谓成就满满。
就读期间她的专访登上了伦艺官网，此外硕士毕业作品拍成了大片，永久在伦艺官网保存，并且还得到英国时装协会(British Fashion Council)负责⼈Judith肯定，伦敦设计师Dominic还有意购买她的作品。
Velda专访登上伦艺官网
在解锁各种成就的同时，Velda的人生也因此改变。今天我们请来了Velda，为大家分享一手伦艺申请、学习体验。
唯一拿到伦艺直录offer的我，登上了伦艺官网
刚开始我在伦艺读预科，班里一共有26个人，而最终能获得伦艺女装硕士offer的名额只有三个。 这些同学可都不是吃素的，他们都是北服、东华、曼彻斯特大学之类名校毕业，有的还是有自己品牌的设计师，而我的学校服装专业并没有那么突出，要和他们共同竞争，压力可想而知。
尽管如此，我还是在⾯试后第⼀个收到伦艺女装硕士直录offer，另外两名学生收到的则是有条件offer。
能PK掉其他实力不俗的选手，我觉得有两点很重要。
第一个是申请作品，我的作品主题一个是美图软件下坚持自我、打破容貌身材焦虑，另一个是偏印花类的一个故事，关于小孩子的噩梦。
申请作品/版权归个人所有，请勿商用
我的题材切入点比较新颖，以美图软件为基底去发掘深层含义，前期准备工作也比较充分，做了大量的research去支撑我作品的论点;此外廓形创新有特点，注重细节发展，做了丰富的实验和反思跟进，最终展现效果不错。
另外就是更重要的面试。要和教导主任面对面讲你的研究计划，这个是她比较看重的。面试阶段她也会问你的作品，但更重要的是你下一步硕士期间要做什么，有没有明确的计划。你和她交谈过程中的逻辑思维能力也都是着重考察的。 我对于自己想要什么非常清晰，明确告诉面试官我做这些东西关注的是什么，平时怎样收集灵感，以及硕士期间想要达到的成就，都自信的表达了出来，然后她也受到感染，很认同我的想法。 最后我的专访也顺利登上了官网，当时还是挺开心的，这意味着有更多人看见我的作品，能接触我的想法，对自身也是一种肯定和荣誉，付出有所回报的感觉。
疫情期间完成毕业设计
伦艺导师喜欢的作品是这样的
我刚着手准备毕业作品时正是英国疫情最严重的时候，因为没办法出门，基本上就在家找灵感。我那会儿经常在窗户徘徊，感觉窗户就是我和外界沟通的桥梁，于是产生了围绕Window来发展灵感的想法。正好电脑也有一个“Windows”系统，感觉两者异曲同工，是个不错的方向。
有了方向之后，从3月份开始收集资料进行调研。这时候老师不会给你框死，他想看到更多的可能性，而不是看到题目就知道产出是怎样，这就很boring。
比如我的毕业作品名字叫《Click On The Real Window》(点击真实的窗口)，是根据无处不在的网络监控(比如某宝的个性化广告推送)，把这个实验化，把我自己当成监测者，以我的窗口观察世界。这个想法其实并不是一开始就有的，而是通过一系列调研后，最终才发展成型，所以前期的调研很重要。
调研的差不多了，就开始发展自己的项目。本来伦艺提供了印花、针织、3D之类的辅助设备，能帮我们发展项目，但是疫情期间校园封锁，这些设备没法用。各种素材和资料都很难收集，心里就很慌。这时候老师就起了很好的安抚作用，他说这是一个挑战，也是机遇：如果我们没法去店里买布料，那可以用手边现成的素材发展项目。于是有的同学就用面包烘焙纸做立裁，还有同学在家做了一些光影实验。
我在家用线、衣架做了一个装置，将不同的人、衣服进行了破碎再重组，创造了一个3D空间，随着镜头上下移动，这些东西可以拼成不同的组合搭配，这样就创造了一个以我为中心的世界，以之来发展项目。
这期间还画了很多草图，比如在研究信息夸大性时有七八个想法，为了阐述这个观点就需要一直画草图，感兴趣的还会动手做立裁。整体算下来，项目完成后我差不多画了一千多张草图。
版权归个人所有，请勿商用
有时候不仅要画出来，感兴趣的我还会动手做立裁。我当时做了一个正常的衬衫袖，上面有支离破碎的针织，做的特别紧，套在衬衫上会自然地挤压、扭曲出一些造型，来展示我的想法，这个袖子的小点，之前发展了很多种，我最后才确定这种。
版权归个人所有，请勿商用
到去年8、9月份时，就开始做样衣了。这期间一直在修改，我基本上保持每周和老师见一面的频率，每周都会有新的东西，老师也会调整效果图，最后展示的可能和最开始完全不是一个，甚至要修改4遍、老师点头认可后才做成成衣。
今年1月份做完成衣，因为疫情原因，学校今年没有举办时装周，而是将作品拍成视频永久在官网保存。
整个毕业作品做完，最大的感受就是一定要对自己的项目进行发展、做深入，伦艺的老师们喜欢深入的东西，要一直往里面钻研。
相比伦艺专访、毕业作品，
这些才是我最大收获
伦艺学习期间我遇到很多优秀的人，学校会提供很多跟优秀设计师、天才艺术家合作的机会，可以跟他们进行深入交流。 我之前跟一位插画艺术家交流过，让我受益匪浅。她说中国的孩子喜欢画漂亮的画，但在她看来，艺术这种东西不是要漂亮，而是要有想法;我们已经有相机，不需要你画的像，而是需要展示你自己的个人特色、对艺术的感觉。
我之前特别喜欢画复杂的东西，尽可能展示多种多样的绘画技巧，但她就点醒了我，让我知道在绘画时表达自己想法的重要。现在我就能迅速的通过绘画阐释自己的想法，我觉得这是一个很成功的转变。
日常绘画作品/版权归个人所有，请勿商用
在伦艺就读期间我还获得了和著名艺术家Per Gotesson合作的机会，帮他做伦敦时装周的参展装置。我也因此幸运被邀请，去现场参观伦敦时装周，和电视上看的感觉完全不一样，真的很震撼。
帮Per Gotesson做的装置/版权归个人所有，请勿商用
总之伦艺不时会有各种活动或者讲座，如果大家想听大师的看法就可以网上报名。艺术家们会有更活跃的思想，之前不合常规的想法，他们都觉得可以去做，让人恍然大悟：原来还可以这样。
不虚此行~打卡伦敦时装周
伦艺其他资源也很棒，比如圣马丁图书馆，绝对是我去过的最好图书馆，你想找的各种艺术相关的书籍资料，在这里都可以找到。
来到伦艺就等于来到了艺术世界的宝库，一定要好好利用~
从申请到未来发展，给大家几点建议
01关于时装专业申请
如果大家想申请时装专业，建议多关注时装类的话题，平时可以多阅读时尚杂志，或者关注每年最新的秀场等，这样你就可以与时俱进，积累更多能够创新的素材。
穿着有设计感的衣服，就很快乐~
对于缺乏灵感的同学，可以多关注生活中有意思的点，或者是自身感兴趣的话题。可以准备这样一个灵感记录本，记录平时生活中看到的一些艺术展，或者是朋友说的一句能触动你的话，或者是可以深挖出来的东西……它其实就是你的一个sketchbook，会让你的项目推进的更快、更好。
02关于时装专业发展建议
我目前在一家设计师品牌担任服装设计师，以我自身经验来说，如果你想做这一行，一定要有非常大的决心。
因为它可能和你开始想的只是画画图这种完全不一样，你要做的东西非常多，往往需要做到身兼数职。可能又要做时尚搭配师，还要懂一些摄影知识，然后你可能还要做一些装置，还要做一些面料等，需要很多东西来辅助、支撑，就像那句话说的：技多不压身。尤其是立裁打版基本功，一定要扎实，多动手去做。 最后希望大家都能申请上理想的学校，迎接挑战并享受充实快乐的时光!
