多摩美术大学与武藏野美术大学并称“东京五美大”中的双雄，其设计、绘画、影像等专业长期位居日本美术院校前列。

一、学校概况与学术地位

多摩美术大学(Tama Art University)，简称“多摩美”，是日本顶尖私立美术大学之一，与武藏野美术大学并称“东京五美大”中的双雄。拥有八王子校区和上野毛校区两个教学基地，并一直以“自由与意力”为建学精神，在日本美术教育界享有极高声誉，其设计、绘画、影像等专业长期位居日本美术院校前列。

该校的专业设置覆盖面广、实践导向强，且对留学生设有专门的入学考试通道。以下为大家梳理其专业架构。

学部(本科)

绘画学科‌：日本画、油画、版画三个专业。

‌雕刻学科‌：不细分专业，可使用30多个专业工房。

‌工艺学科‌：涵盖陶、玻璃、金属等。

‌平面设计学科‌：培养解决课题的创作者。

‌工业设计学科‌：产品设计和染织图案设计两个专业。

‌建筑·环境设计学科‌：横跨室内、建筑、城市环境三领域。

‌情报设计学科‌：媒体艺术和信息设计两个课程。

‌艺术学科‌：培养策展人、美术史家、编辑等。

‌统合设计学科‌：横跨平面、产品、信息设计。

‌舞台表现学科‌：演剧舞蹈和剧场美术设计两个课程，位于上野毛校区。

大学院(研究生)

大学院只有美术研究科，分博士前期(修士)和博士后期课程。‌‌‌‌博士前期课程‌：绘画(日本画、油画、版画)、雕刻、工艺、设计(平面、产品、染织、环境、情报、交互)、艺术学(美术学、身体表现)等研究领域。

‌博士后期课程‌：美术专攻。

二、部分专业方向及特色

纯艺与工艺：

日本画 / 油画 / 版画

多摩的绘画方向不是单纯教技法，而是强调“用自己的语言回应时代”。日本画关注传统媒材与当代命题的碰撞;油画从油彩延伸到立体、表演与混合媒介;版画则把“复制媒体”放到数字时代重新讨论。

留学特色：工坊制+个别指导，鼓励跨媒材实验。

适合谁：有扎实素描基础、想做当代艺术表达，未来指向画廊、驻留、艺术研究。

雕塑与工艺(陶·玻璃·金属)：

雕塑学科拥有多栋专门工房，从木雕、金属焊接到综合材料都能落地;工艺学科把“材料”视为设计思维的源头。

留学特色：重实技、重材料认知，工房资源是核心优势。

适合谁：动手能力强，愿意沉下心做器物与空间造型。

视觉设计：王牌

平面设计(Graphic Design)：

多摩平面不是只教海报和字体，而是培养“能解决社会问题的沟通者”。课程覆盖字体、编辑、包装、广告、品牌、插画、影像、动态视觉。

留学特色：

强调“视觉+社会语境”，不只是好看，而是“为什么这样传达”

毕业去向覆盖品牌、出版、广告、动画、游戏视觉

适合谁：视觉功底好，对品牌传播、公共议题、商业设计都有兴趣。

纺织设计(Textile Design)

日本少有把纺织独立成系的名校专业，融合染织工艺、材料实验与数字织造。

留学特色：从一根线出发，延伸到服装面料、空间软装、材料可持续。

适合谁：对材质敏感，想做面料创新、可持续设计或生活产品。

产品、空间与统合设计

产品设计(Product Design)

关注“人—物—社会—环境”的关系，从家具、家电到交通与智能硬件，强调原型制作与用户研究。

留学特色：模型工坊+企业合作资源，落地性强。

适合谁：想做消费品、家居、服务硬件，重视用户体验。

建筑·环境设计

打通室内、建筑、都市环境三个尺度，不做纯建筑炫技，而强调“人如何生活在空间里”。

适合谁：有空间想象力的产品/室内/景观背景学生。

统合设计(Integrated Design)——跨专业申请者的宝藏

这是多摩最具代表性的“破壁学科”：不硬性区分平面、产品、交互、空间，以“问题”组织创作。

教授阵容覆盖：

无意识产品设计(深泽直人方向)

生活方式与工业设计(柴田文江方向)

品牌视觉与商业传达

数字交互与影像(UI/UX、互动装置)

社会设计、地域振兴、生态产品

留学特色：允许用任意媒介完成研究，作品集逻辑>媒介标签。

适合谁：本科是工业、视传、数媒、室内甚至纯艺，但想做“综合课题”的人。

信息设计

信息设计分为媒体艺术与交互/信息设计两条线，覆盖编程、数据可视化、动态影像、网页体验、互动装置。

留学特色：

“信息科学 × 设计”的复合训练

不是只做界面，而是研究“人如何接收信息”

适合谁：有UX/服务设计/新媒体/动画背景，想往体验设计或创意技术走。

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责任编辑：木木