藤校的艺术专业并非“小众冷门”,部分专业实力稳居全美前列,兼顾学术深度与实践价值,适配不同艺术方向的申请者,各校特色详解如下:
普林斯顿大学
连续14年霸榜USNews第1的普林斯顿大学,在艺术相关领域的相关学科涵盖建筑学、艺术与考古学,其中最核心的专业当属建筑学。
本科阶段以文科为框架,覆盖建筑设计、城市化、建筑技术等课程,为深耕建筑、景观设计领域奠定基础;
研究生阶段侧重思辨课题与实践落地,且录取后无需额外申请奖学金,学校会主动提供资金支持,降低深造成本。
哈佛大学
作为顶尖学府,哈佛的通识教育一直处于领先地位,而其设计学院(GSD)更是享誉全球,堪称设计类学子的梦中情院。
本科阶段开设艺术/电影和视觉研究(AFVS)专业,聚焦视觉艺术的实践与批判性研究,学生可选择工作室艺术、电影制作等方向;因哈佛本科录取不分专业,艺术作品集多作为补充材料提交。
研究生阶段建筑学专业享誉全球,贝聿铭等建筑大师均毕业于此,其中MArch I面向非建筑背景学生,优先考察人文艺术素养;MArch II针对建筑本科毕业生,对设计能力要求极高。
耶鲁大学
耶鲁艺术学院风格独树一帜,推行综合化教学,不区分纯艺与应用艺术,更看重创作过程中的思辨能力。
本科计算机与艺术专业是跨学科典范,提供CS+纯艺、CS+音乐等五大方向,适配跨界爱好者。
研究生阶段摄影专业堪称全美天花板,每年仅录取10人,课程覆盖黑白、彩色及数字图像创作,学生作品会由教师与行业评论家组成的评审团定期评估,含金量拉满。
康奈尔大学
康奈尔大学的相关学科为时装设计与管理、建筑,核心专业是建筑和服装设计。
该校的建筑专业实力顶尖,排名全美第一;而时装专业则有自己的侧重点,既注重面料研究,也坚守“以人为本”的设计理念,实用性拉满。
布朗大学
布朗大学的相关学科包括设计工程、BRDD双学位,核心专业是设计工程。
布朗并非是提及艺术爬藤时最常提及的院校之一,但这里最具特色的是其与RISD(罗德岛设计学院)合办的双学位项目,让设计工程专业实现了理工与艺术的深度融合,特色鲜明。
为期五年,每年仅招15人左右,毕业后可同时获得布朗文理学士学位与RISD美术学士学位,共享两校师资与工作室资源。
哥伦比亚大学
得益于地处纽约的地理优势,哥大拥有丰富的各类资源。
本科艺术史和视觉艺术专业,兼顾理论研究与视觉创作,避免纯理论学习的枯燥,培养艺术鉴赏与创作双重能力。
哥大的新闻学院在研究生阶段提供艺术与文化专业,研究艺术的情感价值,以及以及它们如何在社会和政治背景中发挥作用、如何作为商品流行于全球市场。
宾夕法尼亚大学
艺术专业师资雄厚,多位教授毕业于全美顶尖艺术院校并斩获古根海姆奖。
本科电影和媒体研究专业为传统人文学科,与非洲研究、人类学等院系交叉开课,拓宽学术视野。
研究生纯艺MFA课程,通过工作室实践、海外交流等方式,助力学生形成独特的创作风格,夯实专业竞争力。
达特茅斯学院
达特茅斯学院在八大藤校中是大众认知中比较陌生的一个,”学院“的名称不代表它的实力和规模,相反,作为顶尖文理学院,达特茅斯主打精英本科教育,相关学科是工作室艺术,核心专业是数字音乐。
其数字音乐专业的跨学科性极强,风格独特,十分适合有自己独特追求、热爱数字音乐的“音乐怪人”。
以上就是小编整理美国比较好的艺术院校的相关内容,就为同学们分享到这里,希望对您有所帮助。如有疑问可以咨询SFK在线老师,更多内容可以关注本网站。
责任编辑:悠悠