戏服设计是属于服装设计的一种，但是不完全等同戏服设计帮助戏剧化人物找到角色定位，使演员表演更具有说服力，每一件戏服都担任让角色变得栩栩如生的重要职责，从而推动戏剧发展。

戏服设计需要注重舞台效果与角色塑造。设计师需要深入剧本，理解角色的性格、背景以及剧情的发展，从而设计出能够完美展现角色情感、推动剧情发展的服装。戏服本质上是为角色服务的。

英国戏服设计专业的核心特点，是以视觉叙事为设计内核，实现传统工艺与数字技术的有机结合，英国坐拥伦敦艺术大学、皇家艺术学院等全球顶尖艺术教育院校与资源，也为该专业的高质量发展奠定了深厚根基。

戏服设计可以申请英国的哪些院校？

伦敦时装学院

LCF是世界六大时装学院之一，其戏服设计本科课程涵盖为现场演出、舞蹈、电影、电视等各表演类型设计和制作服装，鼓励学生结合传统和数字技术做出具有创造性和可持续性的实践作品。

（Hons)Costume for Performance—表演服装（本科）

 LCF的Costume for Performance鼓励学生大胆创新，运用传统的戏服设计技术与当下飞速发展的数字技术做融合，去创造更当下的戏服设计作品，同时学生也机会接触LCF的特效和特效化妆专业课程，可以更好的融合自己的创作。

入学详情：

• 课程长度：3年
• 学费：每年£30,890
• 语言要求：雅思6.5以上，且阅读、写作、听力和口语最低为5.5
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Costume Design for Performance—表演服装设计（硕士）

本课程鼓励思考与创作作为内在联系的过程，教授理论与实践相结合的研究方法，以此支撑服装概念、表演叙事和服装实现的开发。你将培养阐述服装在表演中的价值，并将其视为表演研究与实践中一个重要且独特的领域的能力。

入学详情：

• 课程长度：1年
• 学费：每年£30,890
• 语言要求：雅思总分6.5，且阅读、写作、听力和口语单项不低于5.5分
• 简历 | 个人陈述 | 作品集 ｜视频

中央圣马丁艺术与设计学院

CSM是世界四大时装设计学院之一，其戏服设计专业包含在表演设计与实践专业中，鼓励学生做出具有实验性、跨学科和以设计为主导的演出作品。

Design and Practice—设计与制作（本科）

CSM的戏服设计是放在表演设计与实践专业中，包含现场与荧幕表演实践，鼓励学生做出具有实验性、跨学科和以设计为主导的演出作品。毕业后学生可以从事多种与表演相关的职业，如表演设计师、导演、动作指导、美术指导等。

入学详情：

• 课程长度：3年 
• 学费：每年£30,890
• 语言要求：雅思成绩6.0或以上，且阅读、写作、听力和口语最低为5.5.
• 简历 | 个人陈述 | 作品集

Performance: Design and Practice—表演艺术:设计与实践

CSM的表演艺术硕士：设计与实践专业，专注于表演文化中思想和正统观念正在发生变化的领域；创新和实验性的实践，以及主流文化传统（例如歌剧和传统戏剧）受到新的表演方法影响的领域。

入学详情（硕士）：

• 课程长度：2年
• 学费：每年£19,845
• 语言要求：雅思成绩6.5或以上，阅读、写作、听力和口语单项至少达到5.5分.
• 简历 | 个人陈述 | 作品集 | 视频

温布尔登艺术学院

WCA是英国公认的戏剧舞台设计最强院校之一，戏服设计享誉全球。其戏服本科专业鼓励使用传统和新的方式来设计和制作剧场、电影、电视和现场演出服装。

Design and Practice—戏剧与银幕服装设计（本科）

鼓励学生使用传统和新的方式来设计和制作剧场、电影、电视和现场演出服装。大一结束后会分Design和Interpretation两个方向，前者更注重设计能力，后者更注重制作技能。

入学详情：

• 课程长度：3年
• 学费：每年£30,890
• 语言要求：雅思成绩6.0或以上，且阅读、写作、听力和口语单项不低于5.5.
• 个人陈述 | 作品集

Costume—服装（硕士）

服装设计硕士课程以传统为鉴，启迪未来。学生将专注于手工技艺和传统的裁剪与制作工艺，并将这些与数字设计和制作技术相结合。通过探索面料、处理方法和制作工艺开展研究。学生将运用数码印花、数码刺绣、激光切割和3D打印技术。还将考虑服装对不同表演和观众的影响。

入学详情：

• 课程长度：1年
• 学费：每年£30,890
• 语言要求：雅思成绩6.5或以上，阅读、写作、听力和口语单项不低于5.5分.
• 个人陈述 | 简历｜作品集｜视频

 皇家戏剧学院

英国一所由国家资助的顶级戏剧学校，建于1904年，位于伦敦市区，皇戏毕业生阵容星光璀璨是世界上最著名的戏剧学校之一，也是英国历史悠久的戏剧学校之一。

Technical Theatre and Stage Management-技术舞台与舞台管理（本科）

皇家戏剧学院以专业部分和实践部分为基础，可以选择技术剧院或舞台管理领域，以基础学位所获得的技能和经验为基础。

入学详情：

• 课程长度：2年
• 学费：每年£26,500

Theatre Costume-戏剧服装（硕士）

在皇家戏剧艺术学院（RADA），您将在实践中学习。您将参与实践性强、注重实操的职业培训，沉浸于戏剧制作之中，确保您为在行业中取得成功做好充分准备。在整个培训过程中，您将获得个性化的职业指导和专业发展机会，以拓展您的专业知识和管理技能。本课程通过公共制作的实践工作，邀请您大胆而富有创意地诠释服装在讲述故事和感动观众中的作用。

入学详情：

• 课程长度：2年
• 学费：每年£27,500

爱丁堡大学

爱丁堡大学是英国六所最古老、最大的大学之一，其在时装绘画和演讲技巧上坚持着高标准，帮助学生了解一个服装品牌的发展以及如何创新的商机。该校的戏服设计或相关表演服装设计专业可能融合了这些优势，为学生提供全面的学习和实践机会。

Performance Costume—表演服装（本科）

课程内容包括：舞台及银幕服装设计、服装制作、历史图案裁剪、木偶戏、人物与文本分析、生活绘画、纺织品。

入学详情：

• 课程长度：4年
• 学费：每年£38,900
• 语言要求：雅思成绩5.5或以上，托福总分92分，且各单项不低于20分。
• 学历证明｜个人陈述 | 作品集 | 语言能力证明

诺丁汉特伦特大学

诺丁汉特伦特大学创立于1843年，于1992年扩建成综合性大学，时至今日，NTU是英国最历史悠久、最具知名度和最受尊敬的创意艺术院校之一。

Costume Design and Construction—服装设计与制作（本科）

本专业学位课程旨在全面提升您的服装设计和制作技能。您将学习如何将创意转化为适用于戏剧、电影、电视、舞蹈、歌剧及其他表演领域的专业服装。

入学要求：

• 课程长度：3/4年 （全日制，实习年）
• 学费：每年£18,700
• 语言要求：雅思总分6.0，单项不低于5.5分。雅思总分最低4分，单项不低于4分可申请Pre-sessional 英语强化课程。
• 简历 | 个人陈述

皇家中央演讲与戏剧学院

是英国最早成立的戏剧学校之一，同时也是伦敦大学的一个学院。学院提供话剧、戏剧及表演艺术相关学位项目，科目种类数量属欧洲之最，让你可以全身心沉浸在戏剧的学习氛围当中。

Costume Product—服装制作（本科）

服装制作着眼于服装实现的各种技术要素；通过在中央大学的公共制作项目中进行实践项目和实践经验的学习，将高度培养学生的先进技术技能，为进入服装行业做好准备；这包括裁剪图案、服装制作以及现场和银幕表演的服装监督和管理。

入学要求：

• 课程长度：3年
• 学费：每年£27,250
• 语言要求：雅思最低要求7.0分，各组成部分的数值不低于6.5

Performance Design—表演设计（本科）

表演设计（荣誉）文学士课程以戏剧和现场表演为基础，深入探索拓展后的设计领域，包括表演空间与建筑、服装、灯光、音响与视频设计、沉浸式装置、空间叙事和视觉戏剧构作。通过实践性的创意作品创作、材料实验、实际表演项目以及在创意产业的实习，学生将培养扎实的跨学科技能。

入学要求：

• 课程长度：3年
• 学费：每年£27,250
• 语言要求：雅思最低要求7.0分，各组成部分的数值不低于6.5

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