“我的申请故事，或许不是最完美的规划范本，但一定是最真实的热爱。只要是做喜欢的事，我就会把它做到极致。”
正因为希望自由创作艺术作品，他在初中就决定从传统艺考转到艺术留学。
这份源于纯粹热爱、贯穿始终的行动力，最终将他送往设计领域的顶尖殿堂：罗德岛设计学院（RISD）。
今天我们邀请到邓同学，在今年的申请中，他收获了罗德岛设计学院、帕森斯设计学院等多所世界顶尖艺术名校的录取。一起来听听他的申请经验！
01
从国内艺考到艺术留学
我的专业抉择之路
我的艺术之路开始得很早，从小就一直在学素描。画室的老师觉得我画得还不错，于是爸妈就希望我能走艺考这条路。
但自己学下来，我发现艺考不是很适合我，同时还得兼顾文化课成绩。
我希望能够在一个自由的环境下创作，索性就早点转战国际艺术路线。
真正让我下定决心去国外深造艺术的转折点，是在初三那年。学校里有艺术与设计IGCSE方向的宣传，我一参加就感觉很喜欢。
因为IGCSE艺术与设计课程很自由，学生可以自主选题，深入探索个人兴趣，创作属于我自己个人风格的作品。
就这样，我决定去国外的艺术院校继续我的艺术之旅。
从绘画到工业设计
一开始，我和很多人一样以为艺术留学就是“画画”，来到斯芬克后才了解原来艺术设计现在就业范围这么广，有很多专业和方向。
我是一个“兴趣”为导向的人，如果让我选择一个专业，一定要和我的兴趣爱好贴合。
我从一年级开始就很喜欢拼装模型，喜欢研究结构，亲手“创造”出一个实物的成就感或许比在纸上作画更吸引我。
于是我把专业方向锁定在了工业设计。
工业设计不仅需要审美和绘画基础，更需要解决问题的思维、材料运用的能力、三维构建的想象力——这些全都踩中我的兴趣点。
再加上家里也希望我能学一个有良好就业前景的专业，工业设计便成了不二之选。
这个选择并非出于功利，而是兴趣与现实的最佳结合。
02
准备申请：靠“喜欢”驱动
“自学”加满技能点
语言&Alevel考试
高校规划
首先是语言+A-Level考试，多亏了斯芬克老师的帮忙，帮我把每次考试都规划得明明白白的。
比如高二上学期，老师建议我早点把语言成绩考出来，我就一次过雅思拿到了7分，麻利地把这件事从待办清单上划掉了。
A-Level的准备也是比较顺利。不同于艺考还需要准备文化课，A-Level让我可以根据兴趣“发挥优势，避开短板，深入学习”。
除了我擅长的艺术设计课程，我还选择了相对让我头疼的“数学”。
因为考虑到以后要学工业设计，数学能提供必要的逻辑和结构支持。
在斯芬克老师针对性的学习方法下，不仅让我保持了超棒的GPA 3.8，还让我的知识结构和艺术兴趣相辅相成，形成了我独特的竞争力。
从设计到落地
技能拉满，自学“木工”
在我的作品集中，有一个超级关键的项目《Between Us》，它记录了我从设计到落地的过程，为了完成这个作品，我还特地去自学了木工。
这个项目的灵感起点，是我和斯芬克导师的一次头脑风暴。
我们聊到家庭关系，聊到中国式家庭中父母与孩子之间那种微妙、含蓄又时常“较劲”的互动状态。我想用设计把这种“拉扯感”具象化。
于是，我设计了三把椅子，分别代表父亲、母亲和孩子。
每把椅子底部都装有不稳定的底座，并用绳索将三把椅子连接起来，就像一场静默的拔河。任何一方移动，都会牵动另外两方。
想法很妙，但难题随之而来：我完全不会做椅子！
于是我准备自学木工。
我找到一家木工坊，和老板谈好价钱，开始系统学习各种机床、打孔、切割、打磨的技术。
那段时间，我几乎泡在工坊里，手上磨出了茧，也终于把三把承载着复杂情感的椅子做了出来。
这个过程让我明白设计到落地的重要性。
之前学画画的我很少真正自己动手做出能够落地的作品。这个作品让我明白了“动手”的重要性，只有想法是远远不够的。
03
罗德岛夏校
一周完成两个作品，加速成长
斯芬克的罗德岛夏校是让我真正投入到作品中的转折点。
在此期间我完成了我最满意的作品《蛹》，我很推荐大家参加。
在参加罗德岛夏校之前，我做作品还有点“懒散”，每天被老师“推着走”，嘻嘻哈哈觉得不着急。
而且之前我做一个项目，可能至少要花个大概一个月的时间。
但在罗德岛夏校，我一周内就完成了两个作品，几乎每天只睡三个小时，我的效率提升了相当大的一个台阶。
并且参加夏校后，我自己的灵感和主动性也被激发出来，做作品也愿意去尝试更多了。于是在夏校后，我和学校请了一个月假，来斯芬克集中准备作品。
对材料的认知
专业度提升
相比之前纯粹画画，工业设计更注重创意及综合艺术能力体现，尤其是材料方面。
罗德岛夏校有两个极端的材料训练，让我从专业度和技巧上有了大幅度的提升。
首先是单一材料的极致探索。
夏校的第一个项目，我只能用纸板这一种材料，制作一件可穿戴装置。我尝试了纸板的无数种形态——切割、折叠、揉碎成浆、编织……不断挑战材料的边界。
而另一个项目则鼓励我打破限制，将所有可用的材料大胆组合，进行创作。
最终完成的作品有足足100斤，包括水泥、石膏、绷带。
运输作品毁坏
克服困难，升华作品
但我最大的考验来自一场意外。
我寄回国的作品《蛹》的纸板装置，在运输中几乎完全损毁，整个作品几乎是完全烂掉了。
面对作品的毁坏和极限的时间，我没有时间沮丧，只能努力克服。
但我冷静思考了一下，我的装置主题本就是“保护”与“蛹”，破损的状态反而赋予了它“创伤”与“修复”的更深层含义。
于是我没有气馁尽量亲手将它修补好，并将这次“意外”的叙事融入作品。
最终，这个从毁灭中重生的作品，比原先的“完美状态”更有力量。
04
作品集不是“炫技”
记录解决问题过程
最后我想对学弟学妹们说：艺术创作是漫长且孤独的，只有真正的热爱才能支撑你走完全过程。
首先，作品集不止是在“炫技”，也是记录了解决问题过程的记录。
遇到技术瓶颈就去学，材料不会用就多去试，这份主动学习的能力，正是顶尖院校看重的。
第二点就是建议学弟学妹们和家长一定要商量好，家人的支持是底气。
大部分家长想当然的觉得艺术留学就是画画，但其实没那么简单，艺术留学细分方向很多，未来就业很多也是和科技结合的，前景其实是很好的。
所以一定要和家人好好商量，仔细斟酌自己的想法和家人意见。
我很感谢父母给了我充分的创作自由，但专业选择上，我始终听从自己内心的声音。
第三点就是语言很重要。如果没有语言成绩，哪怕作品集再好，基本上也不会有学校接受。
所以建议大家一定要早准备语言，早点考下来，不然到最后就会很被动。
最后我想说，申请不是一场竞赛，而是一次对艺术诚实的自我呈现。我能够拿到罗德岛的申请不是完美的履历，而是对设计毫无保留的热情。希望大家都可以拿到自己理想的offer！
