放榜那天，我一直守在电脑前，心里特别焦虑。直到凌晨5点，手指颤抖着点开网页，屏幕上跳出了那个单词——Congratulations！
我的第一反应竟然是截图发给 AI ，问它：“我没做梦吧？”直到 AI 回复我“你真的被录了”，我才稍微有了点真实感。
但我还是不放心，于是我把室友摇醒，当她迷迷糊糊地说“真的录了”的时候，我才确定，我圆梦了。
从九年级懵懂地踏入斯芬克准备留学，到如今尘埃落定，这一切真的像一场梦，却又是无数个脚踏实地的日子堆出来的真实。
01
缘起：从“行为艺术”到用电影“剖析人性”
其实最早接触斯芬克是在九年级，那时候我完全是个“小白”。
当时是因为一个朋友推荐，他就在斯芬克学电影。我那时候对专业还没什么概念，甚至还在想：“我不擅长画画，肯定不能学纯艺，要不学个行为艺术吧？听起来很小众很酷。”
带着这种天马行空的想法，我来到了斯芬克，在这里遇到了杨老师。
说实话，杨老师那种气质，一来我就被镇住了——那一身穿搭，那范儿，一看就是教电影的，特别“纽约”。
和杨老师一起讨论拍摄
到底什么样的人适合学电影？
我最终决定学电影，是因为杨老师问了我一个问题：“到底什么样的学生适合学电影？”
杨老师的回答让我记到现在。他说：“如果你平常对人比较感兴趣，比如和人沟通时，你喜欢剖析这个人。你会去想，他为什么会有这样的动作？是不是因为他经历了什么？是不是有什么背景导致了他现在的行为外化？”
那一刻我突然觉得，这不就是我吗？我平常不就爱琢磨这些吗？
虽然当时也考虑过其他专业，但对比下来，我对影视的热情确实是最高的。就这样，我决定了，我要学电影。
除了老师的引导，让我对纽大产生执念的，还有那些优秀的学长学姐。我到现在都还记得，我在手机上看斯芬克张学长的分享直播时那种震撼。当时我就想，哇，如果我也能像他一样就好了。
没想到几年后，我也坐在了斯芬克的直播间里，这种 Call Back 的感觉，真的太奇妙了。
02
坚定：去现场，看见真实的纽大
如果说最初的选择还有些懵懂，那么访校之旅，就是让我彻底“入坑”纽大的关键。
那是今年2月份，我跟着斯芬克的访校团去了美国。我们去了帕森斯、ACCD、哥大，当然还有我心心念念的 NYU。那趟旅程没有什么娱乐项目，每天就是看学校、看学校。
但这对我来说太重要了。在 NYU，接待我们的是几个在读的学生代表。我当时就被他们吸引了——不仅仅是因为他们长得好看（虽然确实都很好看），更重要的是他们身上的气质。
每个人都非常自信、开朗，谈吐间那种松弛感和对电影的热爱，让我一眼就觉得：这就是我想成为的样子。
他们介绍了 NYU 丰富的社团活动，听得我心潮澎湃。我当时就在脑海里畅想：如果我真考上了，我就能和这群志同道合的小伙伴一起拍片子、聊剧本。这种面对面的冲击，远比在官网上看冷冰冰的文字要直接得多。那一刻我对自己说：我一定要去 NYU。
03
创作：讲述我在关注哪些话题
申请电影专业，作品集是重中之重。我的两个主要项目，其实都源于我对“人”的观察。
纪录片：关注传统文化的困境
我有一个项目是关于戏曲剧团的纪录片。
我拍摄的这个剧团，唱的是一种非常小众的地方戏，他们的处境非常艰难，演员老龄化严重，收入微薄。很多人白天要打工维持生计，晚上才能回来唱戏。
我希望通过这个纪录片，让更多人看到这种传统文化的困境。
非常幸运，这个片子拿到了乐成银杏电影节最佳纪录片奖，这真是我没想到的惊喜，也给了我很大的信心。
我知道个人的力量很微小，但多一个人看到，就多一份助力。
剧情短片：探讨社会认知的参差
另一个短片聚焦贫富差距问题，思考人与人之间认知的参差。
这个剧本改了无数版，拍摄前还一直在下暴雨，整个剧组穿着大雨靴陷在泥里拔不出来。还有一场火车戏，必须卡着火车经过的那几分钟拍摄，全剧组在疯狂卡点……
虽然过程有些狼狈，但现在回想起来，全是珍贵的回忆，最终的成品我也很满意。
关注小角色：每个人都有意义
其实无论是我的作品还是文书，我都在关注“小角色”。
我小时候也特别喜欢舞台，也希望成为主角。但长大后我明白了，一部电影的背后有无数个工作人员，每一秒画面都是所有人共同努力的结果。
每个人在自己的位置上都有意义。我想打破大家对某些群体的刻板印象，去展现那些微小但真实的存在。
04
挑战：那些让我崩溃的时刻
虽然我准备的很早，但申请过程真的没有一帆风顺的，我有过拖延，也有过崩溃。
两分钟的自我介绍：看了50遍学姐的视频
NYU 有一个非常特殊的申请要求：要提交一个两分钟的自我介绍视频。这太重要了，因为作品集、文书，都是对自己的侧面展现，但这个视频是招生官唯一能直观看到“我”本人的机会。
我当时真的不知道怎么拍、怎么剪，焦虑得两眼冒金星。我把上一届 Emma 学姐的视频看了快50遍，一直在想怎么才能做出自己的风格。我知道不能模仿，必须真实。
最后我还是决定自己剪，只有我最了解自己。
我在视频里放了很多展现我性格的音效和转场。我想告诉大家，这个视频不需要多完美，但一定要有趣、有性格，要让招生官隔着屏幕感受到你的能量。
大师课的暴击：教授“一针见血”地指出问题
我在斯芬克上了1V1的NYU 在职教授大师课！那是真正的高强度压力测试。
虽然是线上课程，但是跟教授一对一交流，真的是挺有压力的事情，我还有一段时间写剧本遇到了瓶颈，因为缺乏真实体验，写出来的对话不够打动人。教授非常严格，我改了好多个版本才通过。
后来有一次斯芬克的线下活动，我有幸见到了教授。
跟教授面对面交流
去之前我还挺自信的，觉得剧本写得不错。结果教授看完，直接指出了一个我完全没意识到的问题。
我的剧本主角是一个从乡下来的少年。教授说：“从这种小地方来的人，到了大城市，通常是不想让别人知道自己是来自小地方的。你现在的台词太直白了，你要把这种微妙的掩饰写进去。”
那一刻我真的非常钦佩，这就是专业教授的实力。虽然被批得有点惨，但这种一针见血的建议，真的让我的剧本有了质的飞跃。
在斯芬克大师课，收获NYU教授推荐信↑
斯芬克老师跟进大师课内容↑
拒绝拖延：被杨老师一锤敲醒
虽然我觉得自己在申请过程中挺努力的，但有一段时间我特别拖拉，没灵感就想摆烂。
这时候杨老师出场了。平时和颜悦色的杨老师，那天特别严肃地找我谈话。他说：“如果你真的想申请纽大，你必须付出相应的努力。一直这样偷懒，人家凭什么选你？”
那次谈话真的像一记重锤，把我敲醒了。从那以后，我才真正开始了从量变到质变的冲刺。
05
写在最后：给学弟学妹们的一点心里话
现在回头看，我有几句真心话想分享给正在路上的你们：
1.一定要早规划！
不要觉得时间还多。早规划能给你留出试错的空间，也能让老师们有更充足的时间去挖掘你的特点。
2.标化成绩要稳定
不要以为学艺术就可以不在乎标化，尤其像 NYU 这样的综合类大学，标化是基础门槛。
3.作品集一定要和自己有联系
不要为了做项目而做项目。你的作品就是你的镜子，要有一条主线，告诉招生官你是一个什么样的人，你在关注什么。
4.配合老师的工作
斯芬克的老师们真的很有经验，当你迷茫的时候，一定要多问、多沟通，不要自己瞎琢磨。
5.要有非你不可的“上进心”
在文书和作品里，要展现出你对梦校的渴望。当你的实力达标，又表现出如此强烈的热情时，学校没有理由拒绝你。
申请季是一场漫长的战役，中间会有无数次想放弃的时刻。但请相信，所有的努力，最终都会等待到一个理所应当的结果。
我在 NYU 等你们！
