帕森斯设计学院（Parsons School of Design, The New School），成立于1896年，隶属于新学院（The New School），是位于纽约市的私立艺术设计学院。帕森斯设计学院有约三千八百名本科生，以及四百余名研究生，在巴黎设有校区，并在上海等地设有姐妹学校。

帕森斯设计学院自1970年起便附属于新学院，是全美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院，也是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design）会员。

（1）核心优势：当艺术成为一场社会实验

●不是学科交叉，而是学科溶解在新学院，艺术不是独立的院系，而是渗透一切的血液。帕森斯的学生与社会科学专业的学生共同策划关于“城市公平”的展览；学爵士乐的学生与媒体研究的学生合作，用声音艺术探索数据隐私。这里没有艺术的围墙，只有让创造力自由流动的管道。

●课堂没有边界，纽约即是画布。 学校坐落于纽约格林威治村，这里是反主流文化与先锋艺术的历史发源地。教授会说：“本周的课堂在MoMA PS1”，作业可能是“记录下东村街头三个让你不安的瞬间”。学校鼓励学生将城市作为第一现场，去观察、介入和批判。你的作品不是为画廊而作，而是为这座城市的对话而生。

●学习不是为了工作，而是为了“捣乱” 新学院传承了欧洲批判理论的血脉，其核心课程强调社会、政治与哲学思考。在这里，你学习福柯和鲍德里亚，不仅是为了写论文，更是为了解构一则广告、一款App或一个公共政策。它培养的不是顺从的从业者，而是能够看穿系统运行逻辑，并用创意去“干扰”系统的批判性创造者。

（2）学术课程与创作实践：当理论成为你的创作工具

在新学院，艺术创作不是孤立的行为，而是与深度的社会洞察和理论批判紧密结合的实践。这里的课程设计旨在将思想转化为行动力。

· “社会框架下的设计”课程： 这是帕森斯设计学院的标志性课程。学生需要选择一个具体的社会议题（如“保障性住房”或“食品公平”），并运用设计思维提出一套从产品、服务到传播的完整干预方案。这门课培养的不是单纯的设计师，而是能够诊断社会问题并开出“设计处方”的战略家。·

“声音研究”项目： 这超越了传统的音乐范畴，学生将声音作为文化研究的对象和艺术表达的媒介。一个项目成果可能不是一首乐曲，而是一件基于某社区噪音污染数据生成的声波雕塑，或是一场探讨声音与权力关系的表演。在这里，艺术是研究方法，也是批判的武器。

（3）申请要求：寻找“不安于现状”的灵魂

帕森斯设计学院寻找的，是好奇、批判、并渴望用创意介入世界的学生。

本科申请核心： ·

作品集： 需展示你的创作过程、实验精神与概念思考能力。学校希望看到“你为何创作”，而不仅是“你创作了什么”。 

挑战命题： 帕森斯以其著名的“挑战命题”闻名，申请者需根据给定主题创作全新作品，并撰写过程陈述，这是评估你思维与创造力的关键。

文书： 需要清晰地阐述你为何选择新学院独特的批判与实验环境，你的社会关怀与艺术追求如何与学校的使命契合。 

语言要求： 托福不低于92分，或雅思不低于7.0分。

研究生申请： 

更注重项目的专业匹配度，需要提交详细的研究计划或学习提案，展示你希望在该校环境中探索的具体方向。

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