帕森斯设计学院(Parsons School of Design, The New School),成立于1896年,隶属于新学院(The New School),是位于纽约市的私立艺术设计学院。帕森斯设计学院有约三千八百名本科生,以及四百余名研究生,在巴黎设有校区,并在上海等地设有姐妹学校。
帕森斯设计学院自1970年起便附属于新学院,是全美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院,也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design)会员。
(1)核心优势:当艺术成为一场社会实验
●不是学科交叉,而是学科溶解在新学院,艺术不是独立的院系,而是渗透一切的血液。帕森斯的学生与社会科学专业的学生共同策划关于“城市公平”的展览;学爵士乐的学生与媒体研究的学生合作,用声音艺术探索数据隐私。这里没有艺术的围墙,只有让创造力自由流动的管道。
●课堂没有边界,纽约即是画布。 学校坐落于纽约格林威治村,这里是反主流文化与先锋艺术的历史发源地。教授会说:“本周的课堂在MoMA PS1”,作业可能是“记录下东村街头三个让你不安的瞬间”。学校鼓励学生将城市作为第一现场,去观察、介入和批判。你的作品不是为画廊而作,而是为这座城市的对话而生。
●学习不是为了工作,而是为了“捣乱” 新学院传承了欧洲批判理论的血脉,其核心课程强调社会、政治与哲学思考。在这里,你学习福柯和鲍德里亚,不仅是为了写论文,更是为了解构一则广告、一款App或一个公共政策。它培养的不是顺从的从业者,而是能够看穿系统运行逻辑,并用创意去“干扰”系统的批判性创造者。
(2)学术课程与创作实践:当理论成为你的创作工具
在新学院,艺术创作不是孤立的行为,而是与深度的社会洞察和理论批判紧密结合的实践。这里的课程设计旨在将思想转化为行动力。
· “社会框架下的设计”课程: 这是帕森斯设计学院的标志性课程。学生需要选择一个具体的社会议题(如“保障性住房”或“食品公平”),并运用设计思维提出一套从产品、服务到传播的完整干预方案。这门课培养的不是单纯的设计师,而是能够诊断社会问题并开出“设计处方”的战略家。·
“声音研究”项目: 这超越了传统的音乐范畴,学生将声音作为文化研究的对象和艺术表达的媒介。一个项目成果可能不是一首乐曲,而是一件基于某社区噪音污染数据生成的声波雕塑,或是一场探讨声音与权力关系的表演。在这里,艺术是研究方法,也是批判的武器。
(3)申请要求:寻找“不安于现状”的灵魂
帕森斯设计学院寻找的,是好奇、批判、并渴望用创意介入世界的学生。
本科申请核心: ·
作品集: 需展示你的创作过程、实验精神与概念思考能力。学校希望看到“你为何创作”,而不仅是“你创作了什么”。
挑战命题: 帕森斯以其著名的“挑战命题”闻名,申请者需根据给定主题创作全新作品,并撰写过程陈述,这是评估你思维与创造力的关键。
文书: 需要清晰地阐述你为何选择新学院独特的批判与实验环境,你的社会关怀与艺术追求如何与学校的使命契合。
语言要求: 托福不低于92分,或雅思不低于7.0分。
研究生申请:
更注重项目的专业匹配度,需要提交详细的研究计划或学习提案,展示你希望在该校环境中探索的具体方向。
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