在电影中，比起繁琐的文字独白和复杂的蒙太奇镜头，直截了当进入人类视觉的——色彩，似乎更具有表达的能力和魅力。

把有限的颜色，经过对比与融合，或激烈或柔和地，就这样将不同的故事背景、人物性格，赋予了无限想象和理解的空间，传递到观众的视线和思想里。

赋予色彩生命力的导演们，在用色彩塑造自己电影风格和角色性格的时候，也给自己上了色。在不同的导演身上，我们可以找到不同的色彩标签。先来说两个很有代表性的西方导演。

韦斯·安德森

色彩标签：饱满明亮，温暖明媚。

导演特点：自小喜欢西部片、喜剧片，从法式电影中获取灵感并推陈出新，打造出自己独特的风格，相信童话的他在电影里也呈现出纸质故事书一般具有架构式的美。

美国导演韦斯 ·安德森被誉为好莱坞的童话导演，毕业于德克萨斯大学哲学专业。安德森将自己对哲学的思考体现到了电影画面当中，作品有着极高的个人辨识度。

他的代表作，大多有着绚丽明亮的画面以及完美对称的构画结构，粉丝称之为“韦氏配色”、“韦氏对称”。这些都使得韦氏电影渐渐形成一种卡通连环画般的童话风格。

有评论称：“韦斯·安德森是三流的编剧，二流的导演，一流的设计师。”虽然带有一丝嘲讽意味，但也承认了安德森在电影画面的美感塑造中，的确有着不可多得的天赋，并且做出了自己的风格。提到著名的《布达佩斯大饭店》，眼前便不由自主被一片柔雾状的粉色填满。

这部电影所使用的主要是粉、黄、白等温馨明快的色彩，在欧洲由盛转衰的背景下勾画出一部唯美的成人童话。其中一对恋人在成堆的粉色礼品盒中相拥的名场面，通过浅粉与水蓝的搭配，构建出这对年轻恋人不为外界的动荡所影响的暧昧世界。

电影中也出现了红、蓝、黑、紫等相对浓稠的颜色，传递着安德森强烈而奔放的创作热情，也利用基调色的变换，牵动着观众的情感变化。同样深受喜爱的作品《月升王国》里，也运用到暖黄、浅绿这些温暖明朗的色彩，将故事在一片朦朦胧胧中展开，像一个老旧而温情的故事，正在被某个人娓娓道来。

从服饰搭配，到场景布置，安德森都用了偏暗的暖黄色调，将他脑海中的月升王国，从这残酷冰冷的现实世界独立出来。

让·皮埃尔热内

色彩标签 ：绚丽缤纷，高饱和度。

导演特点：典型的法式风格导演，奇思妙想，浪漫奇幻，喜欢用色彩来营造情调，电影风格诡异而温暖。

法国鬼才导演热内，早年从事电视广告和视频片段的制作，古灵精怪、充满奇幻想象力是这位极具法国浪漫主义情怀导演的标签。热内偏爱那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度，善于在电影中巧妙地融合喜剧和悲剧的元素，创造极富冲击力的视觉效果。

在他家喻户晓的代表作品《天使爱美丽》中，热内用油画般的浓墨重彩，将少女艾米丽带进了大众的视野。

画面中，热内将大红与深绿这两个反差极大的颜色碰撞到一起，在视觉上营造出一种强势的冲击，却也意外地和谐。电影的场景设置充分显示出了典型的法式小资情调，活力与梦幻并存。

《大众电影》对让·皮埃尔热内这样评价道：“他不仅是继吕克·贝松之后法国当代最著名的导演之一，而且是影迷和评论界心中始终没有被‘好莱坞化’的个性创作者。”他的作品《尽情游戏》，更是让金褐色画面成为法国电影的标志。

那些偏爱运用色彩表达情感的西方导演，所呈现出的画面大多是鲜明而激烈的，这与他们的个人成长方式、文化背景都有着一定的联系。

另一方面，亚洲电影在最近几年的发展中，也越来越被全世界所关注。用不同于西方的建筑特色、人文气息、取景风光等，都以另一种样态将色彩运用呈现得淋漓尽致。

再来说说两位著名的亚洲导演。

北野武

色彩标签：清冷庄严，灰蓝色调。

导演特点：副业众多，创意十足，闲不下来；暴力美学中镶嵌着淡泊和平

从天空，到大海，北野武从不掩饰自己对蓝色的钟爱。这也与日本这个岛国得天独厚的地理环境有着很大的关联。北野武给人的印象是不苟言笑的，他的电影作品几乎无一不渗透着暴力美学的痕迹。而钟爱蓝色的北野武，却又将来自天空、大海的那份深沉与静谧，矛盾而又不着痕迹地镶嵌进那份暴力当中，勾画出内心深处的宁静与温情。

在作品《菊次郎的夏天》中，菊次郎也是这样一位有暴力倾向的主人公，可是电影视角却更多地关注在人与人的关系上，风格转向了轻松与温馨。

通过深浅不一的蓝，将人物情感的转化也细腻地描画出来，偏灰的色调里，偶尔会透露出一丝悲伤。同样地，从画面背景到人物着装，北野武将蓝色贯穿了应影片。

“人生就像一次旅程，沿途会遇到各种风景，但最终我们都要回归。”以温情为主线的故事中，永远看得到暖色调的存在，即使是钟爱灰蓝色调的北野武，也不例外。

王家卫

色彩标签 ：幽暗复古，优雅华丽；冷暖交错，暗色为主。

导演特点：从编剧到导演，创作路上十年磨一剑，每一部作品都有着浓厚的个人印记。

王家卫不是个张扬的人。他说话语速很慢，拍电影也很慢，听一首歌，点一支烟，作品讲述着复杂的故事，也夹杂着自己的人生。王家卫的电影大多以暗色系为主，打造一种旧有的时光感，画面则大多优雅而华丽，复古的基调中弥漫着一种难以言说的微妙。

也许是由于亚洲人特有的情感表达方式，王家卫对电影角色内心世界的表现手法是含蓄的，人物的矛盾与复杂的情感，常常通过光影的交错来凸显。

在作品《花样年华》中，王家卫的主色调是深红色与暗灰色，通过这组强烈的冷暖对比、明暗对比，巧妙地暗喻着错综复杂的人物关系。

同时，在色调相互辉映的前提下，王家卫又通过对光影的捕捉以及画面的明暗处理，无处不在透露着与电影主题紧密相关的信号：激情，爱，与危险。王家卫电影令人着迷的，还在于那份在幽暗灯光下欲盖弥彰的精致与华丽。饱和靓丽的色彩，被昏沉的灯光笼罩，就像人物四溢的情感遭受着环境的牵制压抑。

暖色背景下的慢镜头，也塑造了王家卫电影的迷人色彩。

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