动画设计具有很强的综合性,主要通过漫画,动画与故事情节形结合的表现形式,并以平面2D,3D动画等手法,而形成的特有的艺术形式。
所以优秀的动画作品集要含有:
人物素描:包括神态,动作,形体,穿着等不同的人物状态,如:站着的;坐着的或者是其他状态的。
手绘:角色旋转-绘制一个原始的角色,并使用以下视图旋转设计。每个视图的大小和比例应与其他视图一致,这些动画姿势都应该朝一个方向转动。
简短动画制作:主要是围绕故事画版进行角色设计(一般学校会给你提供2个角色,学生自由选择其中一个或两个进行分镜创作)。
透视线图/ 个人艺术作品:展示个人能力的作品,例如:速写、绘画、漫画、动画、卡通等。
总的来讲,3或4个项目可以按照下面的思路来做:
项目 1 ——实验动画:提交反映个人独特风格的艺术作品,可以包括动画样本。不鼓励团队项目和课堂作业。书面陈述要显示你的创造性影响的广度和你的愿景。
项目2——角色动画:角色不同角度的观测图多于15幅,描绘生活中的人和动物,以探索形状、对比等要素;视觉日记部分展示如日常生活草图、电影故事或你感兴趣的角色设计。显示出强烈的、创造性的生活绘画技巧、艺术独创性和利用顺序意象讲述故事和塑造人物的潜力。
项目3/4——其他作品——以展示讲故事和塑造角色的能力的顺序形象故事作品;融合二维数字艺术和三维计算机图形的数字创造性工作。
其实一本优秀的动画设计作品集记录了你创作的全部过程,从确定主题,前期调研,剧本创作,设计草图,分镜绘制,动画制作,配音剪辑和最终排版。这些动作会在创作过程中不断的交叉往复,推敲考究、优化概念,直到创作出最终作品。
关于动画的院校,欧美和日本的动画专业都是很好的。
像美国的RISD,英国的RCA,LCC和日本很好的研究生院校,像Gakushuin University,Graduate School of Film Producing,都是全球顶尖的动画专业院校。但是,还是要根据个人的能力和喜好的风格特点选择国家。
欧洲(以英国为例)强调实验性多一些;美国商业性更强些;日本则是比较中和,独立设计也较多。
就课程的着重点来说,欧美和日本也是有区别的。动画专业,欧美更注重于高科技的融入,比如一些3D的特效,这个对于软件的操作能力是比较高的;而日本的动漫都是2D的风格,对绘画的能力要求很高,建议打好美术基础,去国外后就可以专注于他们的具体操作技巧和工业流程了。
其实,选择国家是要根据自身情况出发,如果运用软件的能力较强且空间感比较好,那么可以选择去欧美院校;如果绘画能力很强,且人物结构把握能力很强,同时也热爱日本动漫的话,可以选择去日本。
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