动画设计具有很强的综合性，主要通过漫画，动画与故事情节形结合的表现形式，并以平面2D，3D动画等手法，而形成的特有的艺术形式。

所以优秀的动画作品集要含有：

人物素描：包括神态，动作，形体，穿着等不同的人物状态，如：站着的；坐着的或者是其他状态的。

手绘：角色旋转-绘制一个原始的角色，并使用以下视图旋转设计。每个视图的大小和比例应与其他视图一致，这些动画姿势都应该朝一个方向转动。

简短动画制作：主要是围绕故事画版进行角色设计（一般学校会给你提供2个角色，学生自由选择其中一个或两个进行分镜创作）。

透视线图/ 个人艺术作品：展示个人能力的作品，例如：速写、绘画、漫画、动画、卡通等。

总的来讲，3或4个项目可以按照下面的思路来做：

项目 1 ——实验动画：提交反映个人独特风格的艺术作品，可以包括动画样本。不鼓励团队项目和课堂作业。书面陈述要显示你的创造性影响的广度和你的愿景。

项目2——角色动画：角色不同角度的观测图多于15幅，描绘生活中的人和动物，以探索形状、对比等要素；视觉日记部分展示如日常生活草图、电影故事或你感兴趣的角色设计。显示出强烈的、创造性的生活绘画技巧、艺术独创性和利用顺序意象讲述故事和塑造人物的潜力。

项目3/4——其他作品——以展示讲故事和塑造角色的能力的顺序形象故事作品；融合二维数字艺术和三维计算机图形的数字创造性工作。

其实一本优秀的动画设计作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和最终排版。这些动作会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到创作出最终作品。

关于动画的院校，欧美和日本的动画专业都是很好的。

像美国的RISD，英国的RCA，LCC和日本很好的研究生院校，像Gakushuin University，Graduate School of Film Producing，都是全球顶尖的动画专业院校。但是，还是要根据个人的能力和喜好的风格特点选择国家。

欧洲（以英国为例）强调实验性多一些；美国商业性更强些；日本则是比较中和，独立设计也较多。

就课程的着重点来说，欧美和日本也是有区别的。动画专业，欧美更注重于高科技的融入，比如一些3D的特效，这个对于软件的操作能力是比较高的；而日本的动漫都是2D的风格，对绘画的能力要求很高，建议打好美术基础，去国外后就可以专注于他们的具体操作技巧和工业流程了。

其实，选择国家是要根据自身情况出发，如果运用软件的能力较强且空间感比较好，那么可以选择去欧美院校；如果绘画能力很强，且人物结构把握能力很强，同时也热爱日本动漫的话，可以选择去日本。

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