在数字时代，时尚传媒行业正在经历快速发展和变革。

根据36氪研究院的报告，数字时尚作为时尚与数字技术融合的产物，正在通过技术手段突破传统限制，为时尚行业注入新活力。

政策和技术环境的支持，特别是3D仿真、3D人体扫描、XR和区块链等关键技术的进步，为数字时尚的蓬勃发展提供了底层支撑。

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数字化时代下

各行各业都深受影响

数字化的发展对教育行业的影响

在2020年，作为国内艺术类唯一的一所211院校——中国传媒大学，曾举办过一场云毕业典礼《我的世界》，一比一还原了校园实景，每个毕业生进入典礼现场都可以创造一个属于自己的形象，签到领取学士服，一键换上，走在红毯上。在当时甚至都还被众多学生所惊叹。

中国传媒大学云毕业典礼《我的世界》

此后，在2021年10月，元宇宙概念出现在人们的日常生活中，元宇宙一词火爆全网，把人们此前对于互联网的一切知识和经验都冲击得七零八落，然后再混杂上一些更新鲜的技术和名词，向大众展示出了一个全新的虚拟世界。

VR、AR、MR、XR、虚拟人的出现都在消弭现实与虚拟的边界，甚至MR技术将真实世界与虚拟世界混合在一起，人们在虚拟交互的世界里交友与交谈。

虚拟演唱会开始进入大众视野

在2022年，有一个非常火的《堡垒之夜》虚拟演唱会，观看人数超500万人。除此之外倍受大家喜爱的五月天在跨年时也曾举办过轰动一时的现实和虚拟结合的演唱会。

《堡垒之夜》虚拟演唱会

五月天现实和虚拟结合的演唱会

AI、VR对时尚行业产生巨大影响

不仅如此， 甚至在VogueXSnapchat展览馆中出现了AR穿戴体验，裸眼就可以在线试穿，直接还原产品设计、诠释工艺巧思，可以直接有效地看出商品与消费者的匹配程度。虚拟时尚使消费者在线上购买产品时更有据真实的体验性，从而备受喜欢。

而在2023年，AI正式进入大众视野。它的出现迭代了元宇宙内容的产生和发生。它可以更好的为人们提供个性化需求的服务，甚至出现了首个AI时装展！AI开始正式走进大家的生活。

餐饮行业开始加大对数字化的研发

在2024年8月6日，麦当劳为在华更好的发展，宣布计划投入40亿元，进行数字化研发与创新。

在麦当劳中国首席执行官张家茵看来，未来的增长由数字化能力驱动，麦当劳中国1万家餐厅以及“更强大更美好更智慧”的愿景，需要加码在数字化上面来实现。

数字化时代下，正在与数字化结合的不仅仅是是在餐饮行业，任何行业都在或多或少的与数字化相关联。

尤其是像出生在95年之后的人群，几乎是在数字化时代下成长起来的。这类人群大部分认为虚拟世界与现实世界中的表现方式同样重要。

因此很多人将数字化时代誉为“第四次工业革命”，它所带来的数字化浪潮和智能化趋势，不断在重塑现实物理世界，扩张虚拟世界的边界，催生全新的商业模式和多样化的数字化场景。

数字化的技术，促进了各行各业的发展，尤其是对时尚传媒行业的发展产生了极大的影响。

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面对科技的发展

时尚传媒专业的发展在哪里？

随着数字经济的崛起，传媒产业的媒介形态和媒体业态正在不断被改变，形成了以网络和数字为基础的新生态系统。这为毕业生提供了广阔的职业发展空间，他们可以从事多种行业和岗位。

时尚传媒就业范围扩大

时尚传媒的毕业生们可以不再仅局限于时尚服装行业，做时尚摄影、时尚造型艺术指导等工作，还可以考虑其他行业的其他岗位。比如：

4A广告公司和大厂

时尚传媒的的学生可以做前期的策划，通俗点讲也就是灵感的输出，脚本写作等环节，中期执行的工作也就是跟广告导演合作拍摄以及最后宣发的环节，像奥美和电通作为广告公司里的龙头企业，他们都在北京和上海有分公司，对于时尚传媒的学生来说不失为一个好的选择。

影视剧组和话剧舞台

想做一些自由性比较强的职业，传媒类的学生还可以考虑从事影视剧组话剧舞台等相关工作，这类工作会涉及到的舞台美术等相关环节，正好与时尚传媒的学生在学校学习的内容都息息相关。

甚至，他们还可以成为数字原生设计师、数字时尚品牌运营者，或是在科技公司、游戏公司中深入赋能时尚领域的角色。

随着时尚产业的不断发展，时尚传媒专业的就业前景也在不断变化和延申。

对于想从事时尚和传媒的学生来说，就业范围扩大以后的时尚传媒专业对他们的吸引力无比巨大。而且大多数海外对这一类专业的申请要求不高，也不会像其他艺术类专业需要具备较高的设计背景等要求。

总体来说，时尚传播专业申请难度较低，不仅对申请的专业不设限制，而且申请MA对本科专业也无特殊要求。未来就业前景十分⼴泛。

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基于数字化的发展

伦艺在时尚传媒方向开设了新的专业

时尚传媒是与时俱进的产业，作为时尚传播者的角色，是以满足未来时尚产业的传播人才需求，以时尚行业的特性和要求为标准，以现代传播新技术为基础所设置的专业。学科具有综合性的特点，涉及时尚设计（服装、面料、戏服）、摄影、纯艺、插画、平面、交互、电影制作等课程。

伦敦艺术大学正是在数字化的影响下，于2021年开设了新的专业——时尚传媒与传播（MA Fashion Medla and Communication）。

这个专业在包容度更强，作品范围更为广泛，不仅仅是虚拟大片、短片等，还可以是专辑封面等内容，可以在作品里加入技术，不仅仅是AR、VR等技术，甚至还可以有更复杂的技术做融合。

伦敦艺术大学—时尚传媒：形象与推广专业(Fashion Image)

这个专业的含金量最高研究生专业，更多偏向于实体落地拍摄和平面等方向，不太需要特别多的技术堆积，也不一定要时尚短片。但是请注意，只能春季入学，不能延期。与其他秋季入学的时间错开了。

除此之外，伦艺还有荧幕表演专业(MA Performance :Screen)、时尚电影与数字制作（Film and Digital Production)、时尚传媒与传播（MA Fashion Media and Communication )等众多相关专业。

但不同的国家和院校在专业课程的设置上并不相同，每个院校的课程都具有自己的独特点。

皇家艺术学院—数字媒体（Digital Direction）

皇艺的这个专业开设于17、18年，课程主要涉及AR、VR、沉浸式体验等新技术，具有很强的包容性，不需要很强技术，只需要保持自己的学习型，结合新的灵感，进行产出。课程核心是设计的思维，也可以是以讲故事为核心，其他的技术主要是为项目的产出而服务的。

皇艺时尚传媒的整个大专业，课程基本主要以小组合作形式为主。无论是什么专业，都可以在这个专业小组里做自己适合的方面，大家相互合作形成小组作品的产出。

纽约视觉艺术学院-时尚摄影（MPS Fashion Photography）

美国对于作品的产出包容度是很高的，包括文章前面提到的元宇宙、AI最早都是在美国所发展起来的。所以这个专业完全可以做一个虚拟的呈现，最终大片也是虚拟构成的，不一定非要实拍。相对来说，美国在社会话题和性别种族这类可讨论话题的是非常多的，包容度是非常高的。所以在做作品的时候一些具有社会性的话题是可以列入参考范围内的。

马兰戈尼—时尚造型、创意知道和数字媒体专业介绍（Fashion Styling,Creative Direction &Digital Content）

马兰戈尼拥有很多校区，整体偏向市场和商业性。这个学院可以用英国伦艺的作品集质量去递交，课程偏向市场性和艺术性相结合，作品可以运用技术，也可运用自己的时尚审美进行两者融合，就业率很高，几乎达到了100%。

英国作为时尚传媒的发源地，在专业课程设置上面更加精细化，偏向小众艺术方向；美国和欧洲更偏向商业化的模式。

在数字化时代时尚传媒专业在继续朝着跨学科交叉学科的方向发展，为时尚行业注入源源不断地活水和提供新的发展机遇。