日本是亚洲最早接触西方艺术文学的国家之一，作为一种受到西方绘画影响的艺术形式，日本油画艺术有着自己独特的质感和内涵。下面就来看看日本油画专业哪个大学好？

东京艺术大学

绘画课油画专攻

东艺大的油画专业创立于1896年，历史悠久。经过漫长的时间来深入理解和接受西方绘画的方法论、绘画材料、绘画技法等。作为近代日本文化的先导的角色从二战之后延续至今。

并且为了应对时代的变化，坚持以油画写实表现为主的教育方法的同时也一直在推动扩展到各种媒体（例如，摄影和影像）的表达研究和教育。

还致力于作为日本独特绘画艺术的研究基地。正在以多元化的表现形式向世界传播创新的、综合的绘画概念，并使用从传统到前沿技术的多种媒介来表达作品。

绘画课油画技法、材料专攻

在油画技法材料研究室，学生各自探讨“看”的终极意义，以构筑在现代进行绘画制作的基石的看法为目标，开展研究、教育活动。并且，致力于基础制作、古典临摹、技法研究等，通过各自的方法追求与“描绘”相关的专业性，通过实际技术实习、讲义、演习加深理解。

同时，拥有高精细数字摄影记录、数字图像处理、输出的工作室，与保存修复油画研究室合作，致力于积累现代制作者所必须的档案制作和文化财产保存相关知识。

京都市立艺术大学

油画专攻

京都市立艺术大学是西日本最有代表性的美术大学。是日本历史最悠久的艺术大学，并且是日本成立的第一所公立绘画学院、少数精锐制艺术大学。京都市立艺术大学的油画专供致力于探索表现的明确动机和富有个性的绘画技巧。在价值多样化的今天，可以说“表现者”所扮演的社会角色越来越大。因此，培养美术家需要探索表现的明确动机和富有个性的技法的自立心。

金泽美术工艺大学

油画

培养具备基础能力的担负新时代艺术活动的人才。在理解造型美术的基本理念的同时，指导高级油彩绘画技巧，扩展各自的个性和感性。以使新时代艺术领域活动成为可能的美术教育为目标，努力培养未来的油画作家人才。

以确立个性和表现为目标，进行与现代绘画表现相对应的教育研究。在研究制作的场合，技术研究和参观通过采访活动加深对艺术表现的见解，培养面向作品化稳步推进研究的姿态。此外，鼓励在校外举办个展、公开展览等发表活动，为面向未来的创作、专业领域的研究、留学提供建议，努力培养作为作家、研究者对美术界、美术教育及地区文化的发展做出贡献的人才。

多摩美术大学

油画专攻

多摩美术大学的油画专业自建学以来，拥有日本第一学生人数，在任何时代都处于业界的前列，不断向社会传播新的价值，涌现出许多超越既成概念的创造性人才。在油画专业学习，以学习创作活动的先进技术为基础，通过学习各种表现领域和素材处理的技法讲座、定期举办的讲评会上的演示技能开发等，培养主体性和判断力，同时促进表现者的自立。另外，还举办了很多邀请博物馆研究员、批评家、作家的特别讲座，培养了广泛的视野、教养、创作活动的审美眼光。自主活动的学生很多，除了公开参展之外，还通过自主企划的展览会，锻炼谈判力和制作能力等，培养在进入社会后的多种场合发挥作用的职业生涯。

武藏野美术大学

油画学科 油画专攻

武藏野美术大学的油画专业通过学习反映作家性的独特课程和绘画技巧，追求独特的绘画性。绘画不仅仅是停留在造型的领域，而是在想象世界和现实世界之间来回穿梭，思考如何把握这个世界。油画专业为了深入挖掘自己的主题，同时培养具有灵活广阔视野的人才，重视能够在绘画等各个领域探索表现可能性的“多样性”。期待从与教师和同一代的同伴的“制作”和“对话”中，产生新的表达和想法。

油画学科 平面艺术专攻

所谓的图形艺术，一般被认为是指具有复制性的平面视觉表现整体的词语。例如，通过印刷的版画、插画、书籍艺术、海报等，以多种印刷表现为中心。

以浮世绘和许多历史出版物为代表，版画超越了美术作品的领域，作为“与社会相连的媒体”与人们的生活息息相关。绘本、插画、照片、影像、立体等，无论是模拟还是数字，在将其规范扩展到所有复制媒体表现的过程中，油画学科平面艺术专业在面对积累的版画“传统”的同时，将以版画为起点的图形艺术表现展开为视野，精细艺术和设计领域多层重叠，挑战新的学习领域。

女子美术大学

洋画专攻

学习多样化的表现，追求独一无二的表现。以油画、版画为中心，混合媒体、装置、数字艺术。从传统表现技巧到最先进的手法，学习多样化表现。在磨练独创性的表现和想法的同时，横向学习美术整体的基础技术和素材、符合实践的美术理论等，培养广阔的视野和社会性。

京都艺术大学

油画コース

京都艺术大学的油画专业，以培养学生成为以油画为轴探索多样化表现的绘画人才为目标。不仅仅学习传统油画内容，还有20世纪以后的技术、材料、体验绘画表现的多样性。通过挑战“画”以外的表达方式，思考作品的主题和构成。同时使用影像、摄影、动画、3D造型、绘本等现代艺术的方式进行创作。

责任编辑：海波东