珠宝设计专业是我国的新兴专业，目前普及率还是很低，只有几所大学才开办这个专业。
而去年，教育部新增了全国首个珠宝首饰设计与工艺专业，预示着珠宝饰品的需求与日俱增，23申请季斯芬克学员也斩获了78枚珠宝设计专业offer，涵盖了众多英美知名院校。
今天我们就邀请到了王老师，来为我们分享珠宝设计的申请经验以及优秀作品集的秘籍，以及她出国留学的经历。
01
珠宝设计未来就业领域广泛
当代首饰选择更加多元化
作为一个国内新兴的小众专业，人们对于珠宝设计专业的认识还局限于它是奢侈品，其实现在它更偏向于大众都可以去佩戴的一个配饰类的专业，之前就有某珠宝品牌CEO表示：“珠宝已不再是奢侈品，反而变得和买衣服一样平常。”
珠宝设计未来职业发展领域广泛
在很多人眼里，小众=就业难，那么在未来的职业发展中，这门专业就只能做珠宝设计师吗？
近年来， 这个专业的发展其实有一个很大的突破， 在过去它实际更偏重像黄金、翡翠或者说钻石这种传统的商业珠宝，但如今它变得形式多样，比如最近很火的AI，也涉及到了珠宝领域，很多珠宝品牌就在招AI珠宝设计师。
除了珠宝设计师，未来你可以选择做各种配饰，其次像潮玩设计都是可以的，比如前段时间还有某珠宝品牌和好利来，在520联名了珍珠系列的一个甜品，这里也有珠宝设计师参与到甜品的系列设计。
甚至国内外非常火爆的假肢的设计，也是珠宝设计师做出来的，也就是说现在这个专业的就业方向是非常广泛的。
不仅如此，除了可以做传统首饰，如今当代首饰设计的出现使其更加多元化和多样性。
当代珠宝首饰选择更加多元化
当代珠宝首饰专业注重一个“新”字，它能帮助你找到自己的设计语言方式，包括在发展新型材料，新的制作手法，应用非常规材料和廉价平凡的材料创作出结合人体的艺术装置。
我前段时间参加了一个当代首饰的展览，主题表达就是把你的灵魂展现给大家。
我做了一个透明的首饰，它是一个里外全是纯镜面的盒子，我用它拍了很多照片，如果你把它放在草丛里，它就隐在草丛里，你把它放在沙漠里，它就隐在沙漠里。
展览作品
打开盒子，我在里面放了一块小的蓝宝石，我想说：人的灵魂只是映照着周围所有的事物，构成了我们的存在，你打开它，你周围所有的事物又映照了你的存在。如果想要认识你这个人，只有发现你这个人的某一种触觉，你打开它才能看到那颗宝石。
如今当代珠宝首饰的材料的选择更加多元化，比如：骨头、木头、塑料、亚克力、硅胶等等材料都可以从某种程度上表现设计者的个人情感，也让珠宝设计呈现出更多的可能性，而这在国外的珠宝设计学习中就能很好的体现。
02
国内保研，又再次出国拿下伦艺
其实我在国内是保研上的研究生，第一年我的工艺课，包括很多文化课都是不错的，但到了第二年和第三年的时候，我就发现国内对于学生的作品，或者学生对艺术的发展和了解较少。
所以那个时候就想要不要花一年时间去赌一把，去追求纯粹的艺术学习与设计，我很好奇那是什么感受。
毕业后，我就申请并拿到了伦艺圣马丁和坎伯韦尔以及伦时的offer，入读了伦时的Artefact（工艺品）专业。
Artefact 的翻译是工艺品的意思，意味着是有历史传承的、具有人文价值的手工艺品。你未必非要做时尚的手工艺品，你可以做当代的手工艺品，有温度的工艺品，还可以做配饰、做潮玩，它覆盖了珠宝产品，还有装置、雕塑这一系列的内容。当时我们班有一个男生做了一个 7 、 8 米长的木头装置，现在入职了一家知名的潮牌首饰设计公司。
在伦艺的日常
如果你不太希望自己有太多设计束缚，那么这个专业就很适合去申请， 因为对于产品专业来说，他们侧重于功能，不是很在意美观，但是 ARTEFACT 这个专业你需要去兼顾情感类的功能以及外形，这两者同样重要，甚至还可以去尝试纯艺方向的内容，包括摄影、剪辑我们都有相关课程的学习。
这门专业的第一个学期是做一个材料的实验，去发现你擅长的材料，比如说皮革、石膏、金属都行，甚至有人用米饭、用豆腐、用鸡蛋，只要你发现你对这个感兴趣，然后你就可以疯狂做实验，所以第一学期我做了一个声音疗愈项目，涵盖了3D打印和手绘。
我当时学习和思维还是受国内影响较多，其实外国他们的教学方法从材料到思维，但我一直从思维到材料，所以第一学期人家只花画 10 张图，画 50 多张图，然后老师说我画的图真好，但是没有材料。
在伦艺的日常
第二个学期正好是画图加上制作，我就非常擅长，所以我们通过已经试验出来的自己熟悉的材料，然后用它去简单的做一个小样，去寻找自己的设计主题。
第三个学期要让你做一套完整的、至少有 6 件设计作品。
其实在国外读书以后会发现，国外教学会让你更自由，也会变得更有自信。我还记得我当时在国内做了一个毕社，这个毕社明明当年在圣马丁的毕社也见过类似的一个灵感，但老师就跟我说：你这个东西没有意义。
当我以同样的努力做出作品时，国外老师就会对我说：你身上有非常适合做艺术家和设计师的潜质。他最后还对我说了一句话：“你要相信你自己。”就是这句话让我坚信，出国留学对于我人生来说是一个非常正确的选择，至少我不自卑了。
在校作品
回国后，我毅然选择做一名老师，想把学到的知识倾囊相授，帮助更多人去实现梦想。
03
给学生自信、引导他们前进
因为知道被老师否定后的心情，所以我在带学生时，都是以引导和启发为主，放手让他们去做去想。
但很多学生刚刚接触作品集，自己没有想法，所以我就会提前给他想好很多可能会撞的一些灵感，并且在同学们跟我聊天的时候，会很认真的倾听，尽量去抓住其中可以发散的内容。
或者在大家谈论后，我会跟学生一起做思维发散，结束后，我们会对比彼此做的有什么不同，采用做的好的创意和想法，甚至可以结合的地方就结合。
我希望不要打压到他们的自信心，这样可以让他们的积极性会更高，对自己的作品也更充满期待。可能这就是人们常说的，自己淋过雨，就想给别人撑伞吧。
珠宝设计的作品集本研差异？
我觉得本科其实更多的是对于一个材料的探索，就像我上面讲的，我们研究生第一个学期要做的就用材料去做各种探索，也就是说英美院校默认你在本科就完全熟悉材料，并可以用它去做一些创作。
但是你在思维上，研究生阶段要更深化，比如说你要从这个材料出发，做一个对社会有影响的项目或者去深挖自己内心的项目。
总结来说本科可能更关注于介质本身，而研究生是关注于用这个东西去做了什么。
作品集制作要注意什么？
打出差异化：
在作品集选题方面，总会有类似的想法，比如现在很多同学们就过度的关注自身，会做很多病症项目，比如说自闭症，其实这个主题本身没有问题，但是做的人太多了，导致你二手调研的内容都已经有人用过了。
所以这个时候你要么换一个主题，毕竟不能做一个遍地都是一样主题的项目，要不就从一个新颖的角度和想法出发，跟其他人打出差异化，能让招生官在看到时眼前一亮。
时效性：
其实这个时候你就需要去关注社会的实时状态与实事。
项目主题是要有时效性的，不能说随便找一个很久以前众所周知的事情去做，在珠宝设计的作品集中，时效性很重要，因为首饰就像写日记一样，要记录一些新鲜的故事。
珠宝设计可以接受很多转专业的申请人，但另外珠宝有一个重要的点，就是耐久和稀有，所以申请时它有一个大前提就是要精致。
对于珠宝设计，手绘也很重要。但如果时间紧张不能提高手绘能力，也可以选择拼贴去创作，因为拼贴它可以用综合材料拼，这个时候也是体现你创造力的一种方式。
