张同学出身书香世家，爷爷是书法家，从小学习琴棋书画，在艺术熏陶下长大。
本应走艺考路线的她，却拒绝被安排。在普高读了半个学期后，果断转学国际学校，后来又退学脱产。
最终她用自己的自律、思考和真实表达，拿下了录取率极低的UCL Slade纯艺offer。
01
普高到国际，再到脱产，
不是放弃，而是更高效的选择
我从小就“泡”在艺术里长大，书法和国画，是我最拿手的。
按理说，我应该是艺考路线的“天选之子”。但我在普高待了半个学期，就跑了。
每天很规矩地跟大家一起学素描、水彩，太过于注重技法，却没有空间去表达自己的想法。
那不是我想学艺术的方式，我想去英国读艺术，英国在纯艺方面的学术氛围很好。
像UCL就在伦敦市中心，周围有很多艺术展和博物馆，资源非常丰富。而且在我心里，英国算是比较正统的艺术发源地之一。
于是我转到了国际学校。可是在国际学校待了一段时间之后，我发现，问题并没有真正解决。
我选择国际学校，本来是想获得更自由、更开放的创作环境。
但现实是，学校里并没有特别好的艺术老师。课程内容也比较基础，很难支撑我想要做出一份高质量作品集的目标。
对于想要申请像UCL这样的顶尖艺术院校来说，光靠学校里的那点内容，远远不够。
在国际学校里，课程安排是固定的，时间被切割得很碎。
我很难集中精力去深入做一个项目或者调研一个艺术家。而且学校还要兼顾很多其他科目和活动，留给艺术创作的时间非常有限。
我觉得与其在学校里“耗时间”，不如出来脱产。自己安排学习效率更高，我爸妈对我也比较支持，不会过多干涉我的决定。
02
斯芬克尊重我的想法
老师引导辅助，我才是主角
在有了脱产想法后，爸妈开始和我一起找机构。当时我们看了很多家，对比下来选择了斯芬克。
斯芬克给我的感觉不一样。在行业内比较权威和知名，也出过很多优秀的学生。
我觉得，大机构在资源、师资、经验上，整体更有保障。
进来之后，我发现斯芬克最大的优势，不是帮我做作品，而是引导我自己去做。
我刚开始接触作品集的时候，我其实不太清楚整个过程要怎么走。
斯芬克老师会一步一步告诉我：这个阶段大概要做什么、怎么去思考、怎么调研艺术家、怎么确定方向。她帮我铺了一个很好的基础。而且老师毕业于伦艺，审美非常高级。
但最重要的是，斯芬克老师从来没有替我做决定。作品的想法、调研、呈现方式，全部是我自己完成的。
老师只是和我讨论、给我建议、帮我判断可行性。我觉得这才是做作品集最正确的方式——老师是辅助，你自己才是主角。
最终在老师的帮助下，我拿下UCL Slade的纯艺offer。
说实话，我一开始根本没有想到它能录我，我知道这个学校每年录的中国人非常少，本科更是难上加难。
我原本以为最多能拿到面试，没想到真的被录取了。
后来我回想，可能是我作品集里那种独立思考、真实表达、批判性视角，刚好符合Slade录取的标准。
03
独立脱产，自有节奏
我的效率反而更高
我一开始是在国际学校上学，脱产后来到了斯芬克南京校区。
到了南京之后，我没有和爸妈在一起——他们不在这个城市。所以我自己租了房子，一个人住。
说实话，刚开始的时候，确实有点不习惯。一个人吃饭、一个人安排时间、一个人面对所有的压力。
但慢慢地，我发现这种生活反而让我更清楚自己想要什么。
我的作息、我的进度、我的作品，全部要靠我自己来安排。今天几点起床、今天要完成什么任务、今天去不去斯芬克……没有人替我决定。
但我其实还挺享受这种状态的。因为我知道，这是我自己的人生，要对它负责。
我不像有些学生那样，每天固定时间去“打卡”。我的节奏比较自由——我想什么时候去斯芬克就什么时候去。
有时候我会在机构待一整天，做作品、和老师讨论、调研艺术家；有时候我会在家里自己看书、写东西、练习书法。
这种自由不是放纵，相反，我觉得脱产之后，我的效率反而更高了。因为所有的时间都是你自己的。
心理层面的帮助
比技术更重要
很多人听说我一个人在南京租房，第一反应是：“那会不会很孤独？”
说实话，偶尔会有。尤其是压力大的时候，身边没有家人，也没有室友，所有情绪都要自己消化。
但更多的时候，我觉得这种独处是必要的。做艺术需要思考，需要沉淀，需要一个人安静下来去想：我到底要表达什么？我为什么要做这个作品？
更重要的是，斯芬克老师也给我在心理上很大的帮助。
刚开始做作品的时候，我压力特别大。但斯芬克的老师总跟我说：“不要着急，慢慢来。”她让我不要有太多压力，一步一步走就好。
在我焦虑、迷茫、觉得自己做不好的时候，是老师托住了我。
有斯芬克的老师在。每次去机构，和老师聊作品、聊想法，那种被理解、被支持的感觉，让我觉得不是一个人在战斗。
04
14天做40页作品
冬校教会我的，是效率本身
我当时A Level选的是摄影，需要产出大量内容，而且5月份就要考试。
而与此同时，我还要兼顾数学、语文的课程，以及作品集的其他项目，时间根本不够用。
我需要找一个时间段，把所有精力集中起来，高效地产出一批作品。
老师听说我的情况后，推荐我参加了斯芬克组织的冬校——一个为期14天的A Level摄影集训营，由伦艺的教授带队。
说实话，当时我并不是“想参加”，而是“不得不参加”。因为只有在这种高强度的环境里，我才有可能在短时间内完成那么多页的作品。
冬校在北京，一共14天。带队的是伦艺的教授。
每天的节奏非常紧凑。上午通常是集体讲解和示范，下午是外出拍摄或影棚实践，晚上还要整理素材、做排版。教授会穿插着做1v1指导，针对每个人的作品提建议。
在冬校我的收获是巨大的，伦艺的教授带我们做了很多我之前没尝试过的东西：
首先是外出拍摄，她会带我们去天坛、地坛取景，教我们怎么在自然光下捕捉画面、怎么构图、怎么用环境讲故事。这让我学会了“专业”的拍摄流程。
以前我自己拍东西，就是拿着相机出门，看到什么拍什么，回来再挑。但在冬校里，我学会了：拍摄之前要先做调研、先确定主题、先想清楚你要表达什么。每一步都是有计划的，而不是凭感觉瞎拍。
第二，我掌握了影棚拍摄的基本技能，这是我之前完全没接触过的领域。
教授请来了专业模特，教我们怎么布光、怎么引导模特、怎么在棚里拍出有质感的作品。
进影棚之前，我连灯光都不会调。但教授手把手教我们：主光怎么打、辅光怎么放、背景光怎么控制……这些技能在我后续的作品集中也用上了。
最后，我学会了在压力下高效工作。
14天产出40页，平均每天将近3页。这个节奏非常快，容不得你拖延。
每天早上醒来就知道今天要完成什么，晚上睡觉前必须交上。这种“被逼着往前走”的感觉，虽然累，但效率真的高。
遇到排版不知道怎么下手的时候，我主动找了教授，她给我看了几个优秀案例，告诉我排版的核心逻辑：不是把图片堆上去，而是要用视觉语言讲故事。
我照着这个思路重新排版，才慢慢上了道，也意识到“主动学习”的重要性。
冬校的收获还是非常值的，建议同学们如果需要在短时间内高效产出，冬校是非常好的选择。
05
我的创作理念：
真实、独立、不跟风
我觉得，UCL Slade之所以录取我，正是因为我的作品里有真实的个人表达、独立的思考和批判性的视角——不套路、不跟风、真实独立。
总的来说，我的作品集有以下几个特点：
首先，我的灵感大多来自我的成长经历、家庭背景和阅读积累，我不做套路化的作品，每个项目都有我自己尖锐的、真实的想法。
其次，我还会我会去关注一些社会层面的问题，比如完美主义的虚无、乡土文化的被遗忘，以此将生活中的经历升华。
最后，我会用多种媒介去表达，比如影像、装置、综合材料等多种方式去呈现，而不是单一媒介。
下面我详细介绍其中两个我比较喜欢的项目。
成长中的“完美”压迫
用装置表达
因为出生在书香世家，家人对我要求比较严格，总是告诉我“你做得还不够好”。
长此以往，我成了一个很完美主义的人。但随着成长，我开始焦虑、开始疑惑：完美的定义是什么？这个标准是谁定的？
于是我设计了一个综合材料装置，来表达这种完美主义压迫下被修剪掉的生命力。
张同学作品，未经授权禁止转载
我用了花作为材料来做装置。花代表着自然，但我觉得枯萎和残缺才是生命的本貌。
我把所有花瓣剪成大小一致的正方形或矩形，从远处看，它们完美、统一、整齐。但它们反而失去了花瓣本身的美感和生命力。
在装置的首尾，我各放了一半没有修剪过的花瓣。
我想说的是：从我把完美花瓣摆上去的那一刻起，就注定了完美其实是一个悖论——一个虚无的、不存在的东西。首尾呼应，代表有始有终。
另一组花瓣，我摆成了时钟的形状。指针永远指向11:59——离12点的“完美”永远差一分钟，永远到不了。
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通过这个作品，我最终想表达的是：完美主义，其实是人们对未知的焦虑和恐惧的投射。完美是一个谎言，一个悖论。
被年轻人遗忘的乡土
我做成了作品
这个项目的灵感，来自于我小时候的经历。我的爷爷奶奶虽然是老师，但他们特别喜欢种地。即使已经有了教育事业，他们还是愿意下田劳作。
另外，初中时我们都读过费孝通的《乡土中国》。费孝通先生和我爷爷是旧识，家里也受这方面的文化熏陶比较多。所以我对“土地”一直有一种特别的情感。
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随着时代和科技的发展，很多年轻人把“乡土中国”和“落后”“不先进”这样的词联系在一起，甚至有点看不起所谓的“乡下人”。
但我想说的是：中国社会离不开乡土中国。离开了它，就像大树没了根。
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乡土中国其实在以另一种方式延续，它是中国历史文化中不可或缺的一部分。
在这个项目中，我用艺术去表达对土地的理解和敬意。我想让观众重新思考：乡土不是过去式，它是我们的根。
06
多调研艺术家
确定热爱再选纯艺
最后，我想对将来学纯艺的同学说几点建议：
第一，多读书，多思考。
纯艺不是技法比赛，是你有没有独立的、尖锐的思考。你要对社会有观察，对生活有感受。
第二，多调研艺术家，多尝试不同的表达方式。
不要一开始就把最终的呈现方式定死，要在过程中慢慢探索。
第三，也是最重要的一点：如果你不热爱艺术，就不要选纯艺。
这条路不容易，我想过未来可能做策展、艺术疗愈、时尚管理，甚至当老师，但我知道，本科阶段学纯艺，是因为我真的喜欢。
至于未来能不能当艺术家？我觉得要看机遇、看社交能力、看作品。
但我始终相信：只要你一直在思考、在表达、在创作，路就会慢慢清晰。
