随着影像技术的迭代与艺术边界的拓宽，摄影早已超越“记录”本身，成为融合技术、创意与思想的综合学科。越来越多热爱摄影的学子选择出国深造，希望在多元文化语境中打磨技艺、开阔视野。下面具体介绍这三所比较强的摄影院校。

#1 芝加哥艺术学院

就摄影专业来讲，在美国艺术学院中排名第4的芝加哥艺术学院（SAIC）却是没有争议的第一。

SAIC的摄影专业涉猎广泛，既包括传统影像制作，也包括概念性影像实践。

来这里学习摄影专业的同学将会就摄影理论进行深入的探索，通过对比不同摄影师的作品，找出适合自己的摄影风格。

另外，得益于院校丰富的外部资源，学生也可以在上学期间到合作企业中实习，积累宝贵的经验。

单纯论作品本身的商业性，SAIC可能并比不过其他的美国院校，然而该校十分注重培养摄影师的表达能力，因为SAIC清楚地知道：

作品再怎么优秀，也需要让观众get到自己想表达的层面。

为此，SAIC特别为摄影专业的同学开设了名为“Parlor Room”的活动空间，锻炼大家对作品概念的汇总与表达能力，给自己的作品增加更多的附加值；

从这个角度来看，SAIC在注重作品艺术性的同时，依旧十分关注摄影作品变现的过程，这大概也是它能成为美国摄影Top1院校的根源所在。

#2 纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院（SVA）坐落于纽约曼哈顿核心区域，可以算是地理位置最好的美国艺术学院之一。

SVA本科摄影专业的全称为“摄影与录影（BFA Photography and Video）”，学习内容并不止于摄影：

艺术、文化、商业、广告、活动、时尚等创意领域中的所有摄影、录影，都是该专业的研究范围。

在SVA看来，当今的摄影师需要肩负的职能早已不再局限于“用相机拍摄”这么简单：

模拟彩色暗室冲印、沉浸式视觉艺术、混合现实视觉艺术、电影叙事语言、时尚摄影、广告与产品摄影、光影实验等，都是当代摄影师的必修课。

为了让学生尽可能接触更广泛的领域，从上学的第一天开始，学生就会在老师和导师的指引下，与机构、公司、时装品牌、出版社等建立联系，到真实的商业场景中进行拍摄。

到了研究生阶段，SVA摄影专业的全称变为“MFA Photography, Video and Related Media”，进一步打破镜头艺术媒介的边界。

有了本科阶段的积累，同学们在硕士阶段的重心开始出现分流：有些学生在忙着搞摄影展，有些学生进入了时尚圈工作，还有些人成为了纪录片导演。

而这正是SVA想看到的结果：“镜头让我们看到了过去未曾注意过的影像，在将来，不同的镜头记录手法终将走向融合，新时代的艺术家也必须能在不同的镜头玩法中来去自如。”

值得一提的是，SVA在硕士阶段还专门开设“视觉策展实践”专业，包括摄影、电影、插画等专业的同学均可申请。

该专业的设立初衷与SAIC一样，都是从商业角度出发，让艺术生的作品不再“只是艺术”，而能创造出更多的商业价值。

#3 罗德岛设计学院

作为全美综合排名第1的设计学院，在摄影专业领域依然是Top级的。

RISD的老师们将摄影专业视为一套不断变化的技术、概念和审美条件，而这些条件存在于广泛的社会和文化背景下，这也是摄影存在的基本土壤。

学生将在RISD学习如何通过文化符号、含义、隐喻的形式，读懂摄影作品的层次，从中学习经验，然后制作、展示、转述包含自我观点的摄影作品。

在本科学习的第一年，学生先是要在老师的指导下探索复杂的社会和文化背景，不断提升自己的视觉素养；

从大二开始，学生将接触各种相机拍摄格式、传统暗室打印制作，以及数字化的模拟过程，与此同时以摄影史为依据，思考摄影在阶级、种族、性别、身份中批判性的影响。

相比于其他院校的培养方案，RISD前两年的排课相对紧张，不过从大三开始，学生将有机会专注于摄影媒介、材料、主题、制作方法的实验探索；

也是在这个时候，学生要开始参与各种小组讨论、写作作业、公开演讲等项目，学习抽象思想的表达方式，思考如何将艺术作品变成有价值的商品；

大四则专注于作品制作及书面论文写作。

相比于本科阶段的学习，RISD摄影专业研究生阶段的课程主要聚焦于对视觉艺术的批判性理解。

RISD摄影硕士为两年学制，学生大多数时间都是在设施先进的Studio工作室中对胶片摄影、数码摄影、数字化视频、多媒体制作进行探索。

课程方面更多的是理论化的内容，教学生如何流畅地表达对摄影艺术的批评，同时完善自己的摄影作品集。

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