很多艺术展览正在特别努力地挤进你的注意中，铺地铁广告、上豆瓣、入驻票务网，想尽各种办法得到你的宠幸。

斯芬克何老师就曾建议同学们多看展，可以从展览作品中体味色彩、造型、构图和表现手法的综合运用，把好的设计理念借鉴到作品集中。

但是，很多小伙伴常和老师反映，去看过了，没看懂，不知道看什么。

1、看展，一定要看懂吗？

在美国，艺术馆、博物馆是除学校外，最方便，也是最广泛的教育机构，经常能看到很多年龄很小的学生结群看展。

他们看得懂吗？

相对于其他教育方式，展览氛围相对轻松和愉悦，能最大范围开拓人的主动学习能力与艺术批判思维。艺术不是新闻，也不是知识，不是喜爱，也不是品味，而是一种见地。

有一些展览，相关领域的知识体系已经成形，参观者可以通过相关体系获得比较丰富的内容。可以是单一感官的体现，也可以是全部感官的沉浸，看起来比较容易懂。而有一些则比较难懂，是因为没有成型的知识体系作为参考，你需要根据展览策划者的思路，逐渐建立起一个不太成熟的知识体系，这种体验主观性就比较强。

其实，看展不一定非要看懂，一些展览也并非引导人去学东西。

比如，博物馆的陈列式展览，更多时候是一堆互不相干的东西放在那里，而它的作用是保护人类文明的成果，向人们展示它们。艺术家创作艺术作品，并不是需要所有人都去懂才创作的。他只是在表达他的想法，就像做作品集项目的时候，你也是在表达对这个世界的思考，至于别人怎么去看待，那就是观众自己的事情了。

一幅灰暗色彩的作品，如果你能够从中读出了光明，那这就是这幅作品对于你的意义。

看展时候，斯芬克老师建议最好要结合自己需求，与展览的类型进行辨别。如果不清楚哪个风格流派，就可以找相关主题的展览或者艺术家个人展来看；如果你对某个风格的流派或者个人特别喜欢，也可以搜寻相关的展览，帮助自己更深入的了解。

2、展览的正确观看姿势

由于有时候我们对一些艺术家和艺术作品的创作背景、作品主题了解的很少，所以即便是站在作品前，可能也会缺乏与作品沟通和交流的能力。这样的看展，最多是一次视觉盛宴，看过热闹之后很快就会忘掉。

如果你参观的展览展品丰富，可以提前记下不想错过的展品名称和具体展厅。想要对展览作品有更深的理解，或者说想获得有别于他人的独特见解，那就需要花费一些时间和精力提前了解艺术家和作品相关的内容。

相比较而言，国外展览这方面做的往往比我们好，他们会提前在网上做专题内容，提供详实的展览背景资料。

看展过程中，要特别注意自己的感受。你可以近距离观看作品的材料和质地，很多无法从照片上看到的细节，都可以一览无余。

当然如果展览方允许的话，要尽可能多的拍下重要作品和自己喜欢的作品，这样你就有了第一手资料，方便以后再次查看。展览中还要记下不熟悉的艺术家或作品，以便观看结束后再做背景资料的了解。

3、作品集能从展览中借鉴什么？

艺术作品是对作者所处时代，所在环境，所看所想的呈现和表达，好的作品浓缩着很多含义。很多艺术作品就像电影一样，把一个故事尽可能浓缩、精炼，从情节到语言，甚至每一帧画面都有很丰富的内涵。对于正在准备作品集的插画或平面设计专业的同学，斯芬克何老师也结合自己的看展经历，给出了自己的看展建议。

因为插画或平面设计的同学看得更多是平面类型的展览，艺术作品也多半涉及2D，所以在看展时候可以仔细观察艺术家或者艺术作品的以下几个方面：

A.颜色是很多平面作品给人的第一感受，容易先入为主。在看展过程中，可以把一些觉得视觉冲击力强的作品颜色搭配记录下来。它是对比色搭配，还是邻近色搭配，主视觉色是什么色，点睛色又是什么色，做一个详细记录。   

B.当然有一些展览商业性比较强，带动了商业潮流，比如今年的潮流色被称为“锦鲤色”。而在作品集项目，就应该避免采用这些潮流派元素，这种借鉴就不太可取。艺术作品集的目的是体现自己的设计思考，能让招生官看到你的设计能力，而不是看你符不符合时代潮流。

C.造型也是需要特别注意的一个方面，有些艺术作品可能并不是通过颜色出彩，反而造型很有特色。比如，当年艺术大师毕加索为了寻找自己的艺术风格，从西班牙传统古代雕塑作品和非洲部落仪式道具中，看到了原始和朴素，并运用到自己的绘画风格中，形成了毕加索几何化。这种造型在当时来说就非常独特。

D.构图也要协调，这个时候建议大家可以把重要作品的构图画下来，方便以后做艺术作品或作品集排版时候作为参考。

当然，除了插画或平面设计的同学外，不管什么专业的同学在看展时，尽量可以拍一些高清照片，方便的话也可以在本子上绘画或进行速写，或用小视频方式记录下来。这些日常搜集的材料，都可以作为灵感的积累，方便以后在制作作品集项目时借鉴和参考。

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