近几年中，童年那些曾经带给我们欢乐的可爱事物，一旦重新出现在公众的视野，就必定会受到大家热烈的追捧。其实不难发现大家喜欢这些萌物的背后，更多是对小时候美好回忆的怀念。而设计师通过挖掘这些回忆再配合上神奇的脑洞，制作出的作品简直让人欲罢不能~但是，你知道吗？其在很多同学们的作品集中也同样存在着很多“萌点”~ 不信，我们来看一看！

Part1-My epic

My epic是斯芬克学员Xu同学作品集中的一个项目，这个项目可以说是Xu同学的一本成长图鉴。

在这个项目中，Xu同学将他的一生划分为十一个部分，每个部分用一张A4纸来呈现，每张A4上面有两三百个指甲盖大小的格子，而每个格子中间则是关于Xu同学对于自己在这个阶段中生活琐事的插画和文字描述。这些细节不用放大镜看是看不清的。每张图下面还有一张Xu同学在该时期的画像。

Xu同学想表达的主题是：人生没有什么大事小事之分，无论是被学校录取，还是不小心摔倒骨折，或是被老师留堂了，这些都不过是无数构建成一个人人格的片段而已。这个项目其实更是Xu同学对以往围绕着名人、大事件而进行艺术创作行为的反叛。最后的项目的呈现更像是一个装置艺术作品。

Part2-幼儿园全息投影无人机

幼儿园全息投影无人机是陈同学工业设计作品集中一个为了提升幼儿园的课堂效率而进行的项目。

在制作这个项目时，陈同学走访了当地几个幼儿园，观察小朋友们与老师间的互动，与小朋友面对面交流。甚至还回到自己当年的幼儿园，采访了自己幼儿园的老师。在调研过程中，她不仅仅收集课堂上的问题，还把自己当成了小朋友，亲身感受幼儿园的上课状态。通过对这些“萌萌”的群体的调研陈同学深刻分析了现象之后的一些因素，层层探究，真正从孩子和老师的角度出发，进行作品的设计。

Part3-Where am I come from

Where am I come from是C同学进行的有关儿童性教育的一个项目。整个项目有两个阶段。在第一个阶段是C同学用马克笔绘制了一本儿童性教育的picture book。在第二个阶段她把整个插画作品制作成了一个小动画，以更生动的方式呈现了出来。面对复杂的传播信息，C同学反复尝试、探索，用儿童更易于接受的元素和色彩展现了相应的视觉语言。

Part4-导师解读

对于这一类和“萌”挂钩的作品集项目，老师又是如何看待的呢？

SFK平面设计作品集导师张老师给出了自己的看法与建议。

1.如何看待这些“可爱”的设计作品？

张老师：

“可爱”的设计作品可以更好的扩大消费群体，比如女性和小孩。而女性本身的消费力会比男性要大。大IP作品更能唤起人们的童年记忆，可爱的形象也比较深入人心。设计作品中也有很多“可爱”的设计风格，比如孟菲斯风格和MBE插画风，这一类作品整体的呈现会比较活泼，颜色很鲜明，也会更加具有亲切感。

2.那么想从“可爱+怀念”的主题下手，从专业角度，您会给出什么样的建议？

张老师：

关于“可爱+怀念”的主题是比较容易发散的。学生可以从自身经历出发去感受和发现，回忆与自己相关的深刻的事情，这是很好的主题来源点。可以去挖掘自己做过的梦、做过的游戏、玩地玩具或者小时候画过的画，这些都是很好的拓展方向。这样的作品更能体现学生自己的特点，展现形式上更加多变，趣味性也会更强。即使是国外的考官未必会有和我们一样的成长环境，但有时和回忆相关的内容，总会引起人们的一些共鸣。前提是整个项目的表现是完整的。

3.近年很多同学作品集的关注点会偏向女权、同性等比较沉重的话题，相对这一类主题，比较“萌”的主题会有什么优势或劣势吗？

张老师：

优势的话，这个主题会比较个人一些，每个人的童年回忆都是不一样，设计出来的作品也会很有自己的特点，不同于社会性问题会那么沉重。除此之外，优势和劣势也是双刃剑吧，可能“萌”就比较吸引上述人群，对于除了这些人群以外的人的吸引力就会减少。平面设计还是需要考虑一下设计本身的受众/读者是哪些，当这一界限设定后，设计的风格才会变得更加有效，更能与受众产生共鸣。

看了同学们的项目和专业导师的解读，你的作品集会不会已经有了一些灵感呢？用心发现生活中的点滴，你会发现生活中处处是灵感。