申请季一到，SFK的小苗苗们就开始结出硕果，继上次手握4枚offer的景观设计同学之后，我们又迎来了多媒体设计研究生的高材，3张offer已经到手。下面跟小编一起了去解一下吧！

冰淇淋5分甜

本科专业：景观设计

申请专业：多媒体设计

已录：拉夫堡/莱斯特/谢菲尔德

个人简介：我是一个典型的处女座女生，完美主义者。对世界充满很强的好奇心和求知欲，不服输。爱好很多，让我感到放松的事情我都很喜欢，比如运动、旅游、看小说、电影、展览...

Q：为什么选择艺术类呢？初衷是什么？

个人成长经历对我的选择影响很大吧，我是从小就开始学二胡、学绘画的，参加过不少比赛，对小时候的我而言，接触艺术领域就是一种“终于可以不用死背书”的简单的快乐以及获奖的成就感。

到了高中，我“随大流”成为了一名理科生，封闭式的学习和满满当当的数学计算、考试让我一度感到压迫，最终在大学专业的选择上我没有选择工科，毅然选择了设计类，就是想要在剩余的人生里做自己喜欢的事情，做了才会更开心，这种心情的愉悦程度远远超过高中解出一道很难的数学题。

Q：什么样的契机让你选择了现在的专业？

我本科专业是园林设计，我没有不喜欢自己的专业，但是总感觉限制性因素有点多。

同时我对媒体又有着一种说不出的热爱，我能通过多种媒介来释放压力，繁乱如注的思维和感受也有了合适的表达途径。

于是我在本科的学习之余找媒体相关的实习，看新媒体艺术展，自学软件。我曾在某电视台实习，跟随工作人员外出拍记录片，虽然我在技术上学到不少，但是我感觉最终拍出来的片子很大众化，没什么亮点，远远不及我在外网上看到的想法很棒的纪录片/宣传片/微电影。

所以我想要走出内地，一方面想要借助自由的文科环境和丰富的艺术资源来培养自己的批判性思维和创意型思维能力，拓展视野，形成多元价值观；另一方面找到自己的定位，有选择性地选课和做个人项目，毕业后成为媒体领域兼具创意和技术的人才。

Q： Dream school是？

我是香港和英国同时申请的，香港的专业不多，选择范围有限，Dream School是港城的创意媒体。

因为学院有设备先进的工作室，实践机会很多。

选择英国学校的时候我比较关注地理位置和课程设置。我认为地理位置在很大程度上决定了能接触到的艺术资源的范围，比如拉夫堡MCI专业的校区在伦敦，伦敦又是媒体内容创作、文化创新和创意产业的中心，在这种大环境下学习，我可以及时的接触到行业内的“最新动向”，深入了解创意产业，在课程设置上除了理论课以外，还能得到实习机会。

Seminars,lectures,tutorials,group work这些多样的学习方式也是我比较关注的，能够挑战我的调研能力，让我通过实验、调研，去发现现象、规律，从而理解那些抽象甚至难懂的研究理论，我觉得这个过程是很有趣的，是我很愿意去深究的。

Q：在准备留学的过程中遇到过最大的难题是什么？

最大的难题就是在做作品的某一阶段突然没灵感了，怎么都想不出来，感觉做不下去了。

在这个时候我会在老师的建议下，暂时放下手中的任务，去网上看一些能启发我的作品。比如我在创作项目二的过程中，我不知道“温柔”的感觉怎么通过抽象的动态图形传递出去，然后老师给我推荐了几部动画作品，最终“雨滴”、“水彩晕染”等动画中的视觉元素让我产生了共鸣，脑洞大开，完成了创作。

Q：说到作品集，你的作品集里你最喜欢哪个项目，跟大家分享一下吧。

最喜欢项目二：MY FEELINGS.

在这个项目中，我试图利用动态图形设计来表现我在一个月内，生理期前后的情绪变化。

之所以最喜欢是因为这个项目立意比较有趣，从我自己的角度，尽情发挥想象力，探索传递情绪的创意性方式。

在创作初期，我想通过动态图像的方式，分别具像化地展现一个引人遐想的三维空间，但是提炼元素的过程中发现中发现有的环境、物品难以表现，在有限时间、空间传递一个阶段的感觉很困难。经过深思熟虑，我决定通过非具象的形式来表达抽象的情感，大大简化了复杂性。而且将图案、色彩、运动进行同质化，抽象化的情绪就变的易于理解。最重要的是我觉得图形和色彩自身的感性特征能够更直接、迅速的传递感觉。

Q：做作品集的过程中有什么心得体验？

做作品集的过程好像是在跟自己对话，将一部分“自我”向他人展示。

一开始我会觉得作品集是一份任务艰巨的大作业，到后来我开始喜欢这种创作的状态，每天都有新的状态去观察周围，发现不一样的世界。

Q：平时通过什么样的方式收集灵感？

Youtube和Behance我看的最多，排版我会参考Canva，课余时间积极看展。在这个过程中我自己会产生很多想法，但并非每个想法都是实时可用的，于是我会把这些ideas“储存”在本子上，同时学习如何观察，当储存的越多，我发现自己能更仔细地观察身边的事物，同时会更内省。

Q：最喜欢哪位设计师？

日本设计师原研哉

他往往能敏锐地感知身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，因而设计作品往往展现出不落陈规的清新。借用他在书中说的一句话：“美意识即资源……引领技术、生活以及艺术前沿发展的，是轻轻颤动着的、深入感觉世界和未来的感知力。正是因为美意识的相互竞争，世界才变得丰富多彩。”

如果我们在每天的交友、闲谈、旅行，甚至是玩手机的过程中愿意观察，总会得到一些对社会、对他人的小小感知，而当每一天的思考和自我养成发展到一定程度，才会具备艺术家必备的修养——见识。

Q：真的很棒！对还在奋斗的学弟学妹们简单说两句，分享一下自己的经验吧~

我想对像我一样跨专业申请的学弟学妹们说：

选择继续求学不是一件轻松的事，尤其是跨学科——要打破很多固有认知，重塑一个新的知识体系，要有能力产出新的内容。

但我目前的经历告诉我这是一件饱含艰辛但非常过瘾的事，“对未知领域的执着探索，是人类的一种良性自虐”，我相信我们在年轻时应该见识尽可能多的卓越，才有可能尽早地向卓越进发。

Q：爸爸妈妈在你的学习过程中肯定付出了很多，对于未来的你，他们有什么期望呢？

我庆幸自己的父母很开明，永远站在我这边，支持我人生中可能不被其他人看好的重要决定，一路走来牵绊很多，也走过不少弯路，但他们对我的教育让我一直对人生充满希望。

“格局、眼界、思维”是他们一直对我强调的东西，希望我成为一个感性和理性同时成长，精神独立的人。

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