如果你问我，哪个专业是艺术留学的热门申请专业？那么插画一定榜上有名。

作为比较传统的艺术专业，插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的“血缘关系”，并且涵盖范围非常广泛，比如广告、传媒、游戏、出版等领域都涉及插画设计。

插画的风格也是多种多样，有水彩风格、描边风格、噪点肌理风格、厚涂风格等等。在插画设计专业的留学申请中，英国的伦敦艺术大学坎伯韦尔学院（以下简称“坎伯韦尔”），和美国的罗德岛设计学院（以下简称“罗德岛”）是很多学生喜欢的院校。

这两所英美艺术院校的插画专业各有什么特色？

为什么会受到无数艺术学子的热捧呢？

今天我就和大家来聊聊坎伯韦尔和罗德岛各自的插画本科教育。

1、坎伯韦尔：独特性+叙事性

相较于伦艺的中央圣马丁、伦敦时装学院，坎伯韦尔的知名度并不太高，但它的插画专业却是全英第一！

坎伯韦尔的插画本科鼓励学生用创新、实验和批判性的方法进行插画实践。因此，在整个本科学习过程中，实践和个人独特性是插画专业的培养重点。

因为对独特性和实践的强调，坎伯韦尔插画专业鼓励学生用各种不同的材料去创作，因为他们认为，插画并不是二维的，不管是塑料、金属，还是木材、陶瓷，都是可以用来创作插画的材料。

伦艺坎伯韦尔学院插画学生作品；图片来源：伦艺官网

在侧重培养学生创意的同时，坎伯韦尔的插画本科也强调插画作品的叙事性。也就是说，学生需要用自己的作品创建与目标受众的兴趣和体验互动的叙事，因此学院会提供很多与不同专业学生共同学习的机会，主要是为了帮助插画专业的学生们能够接触到不同的想法、观点和学科，发展一个广泛的、跨学科的实践，可以被潜在客户、雇主、艺术行业人士等各种各样的人所欣赏。

正因为学院插画本科的跨学科特性，所以插画专业毕业生进入的行业也是包罗万象的：广告、动画、策展、电影、新闻、动态图形、摄影、出版和教学工作都有所涉猎，就业率超过87%。

伦艺坎伯韦尔学院插画学生作品；图片来源：伦艺官网

2、罗德岛：创造性+表达

与坎伯韦尔相比，罗德岛的插画又是另一种风格。

作为常年位居美国艺术类院校TOP2的艺术院校，罗德岛的插画专业竞争格外激烈，但却非常具有创造性。

罗德岛的插画专业的创造性主要是因为，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。虽然插画家使用同样的工具，如油画、摄影、电影、平面设计或者其他学科，但是他们创造的图像传达的是特定的意义以及信息。

罗德岛设计学院插画专业学生作品；图片来源：罗德岛设计学院

遵循罗德岛一贯的风格，插画本科第一年是不分专业展开教学的，主要有DRAWING、DESIGN和 SPATIAL DSYNAMICS三门课，这三节课会有大量的基本功训练，但同时也让学生注重探索不同方向、不同媒介。

DRAWING方向，顾名思义，就是需要大量的绘画；

DESIGN方向会教授与设计基础知识，主要还是让学生用自己的基础知识来进行设计思维的探索，进行3D作业。

SPATIAL DSYNAMICS可以理解成空间结构，包括电子3D、实体操作的3D、也会有一些2D—3D之间的转化，也还鼓励大家尝试不同媒介，发挥想象。

到了大二，才是真正插画的专业基础课程，大三大四才能自己选课。

罗德岛设计学院插画本科学生作品；图片来源：罗德岛设计学院

与此同时，罗德岛插画本科也能提供给学生许多行业资源。除了学校本身与艺术类企业的合作外，学校的一些教授也会给自己青睐的学生提供机会。比如咱们在罗德岛学插画的冯学姐，大二上学期的教授拥有自己的出版社，会邀请班上做的好的学生加入出版社，其中也包括她。

整体来看，虽然坎伯韦尔和罗德岛的插画本科，一个更重在叙事性和学生独特性挖掘，一个更强调创造性和作品表达，但它们也有共同之处：鼓励支持学生对创意创新的探索。

创意创新是我们艺术生和艺术家们的根本源泉动力，也是AI无法取代艺术创作的重要原因。

值得一提的是，在科技日新月异的当下，平面设计、游戏动画、新媒体等领域插画设计人才的需求依然在持续增长！

这也印证了，面对瞬息万变的未来，我们更要选择那些能够培养自身[不可替代性]的专业，插画设计就是其中一个。而对于想要学习插画设计的同学们来说，院校风格也很重要，因为没有最好的院校，只有最适合自己的。