9月中旬，中共中央、国务院发布关于支持福建探索海峡两岸融合发展新路，建设两岸融合发展示范区的意见。

为促进海峡两岸融合，践行“两岸一家亲”理念，出台新政策，这些产业获国家重点关注！

新政策涉及了四大重点产业：交通物流、运输航线；产业基地、先进制造业集群；数字化网络化智能化转型；文娱传媒。

不难发现，四大重点产业中，数字化方向和文娱传媒方向都是准备艺术留学的同学们可以重点关注的，重要政策的发布往往意味着未来行业的部署以及相关就业缺口的产生。一起来看这份重要政策的解读中，蕴含着哪些艺术专业和就业的可能。

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数字化网络化智能化转型

意见第10条，加强科技创新合作，推动闽台企业数字化网络化智能化转型，涉及到科技服务行业。

我国科技服务行业，对培育战略性新兴产业，加快转变经济发展方式，提高自主创新能力和建设创新型国家有重要意义。

科技服务业主要包括科学研究、专业技术服务、技术推广、科技信息交流、科技培训、技术咨询、技术孵化、技术市场、知识产权服务、科技评估和科技鉴证等活动。

主要公司有微软、谷歌、META (原face book）、IBM等。

人工智能和数字技术领域涉及众多方面，包括人工智能、机器人技术、3D打印、数字消费类、数字钱包、虚拟货币、虚拟世界和游戏、公共区块链、智能合约。

看似数字化、科技领域和艺术设计没有很大的联系？其实不然！随着市场需求的变化，很多艺术院校都开启了跨学科的探索，不仅开设了相关的数字科技设计专业，更是邀请了毕业校友及行业大咖指导同学们的就业，英国皇家艺术学院为此就做出了很多的努力。

RCA在世界艺术教育领域的地位遥遥领先，院校全方位给予想要在艺术科技领域发展的同学各项资源。InnovationRCA是皇家艺术学院专门助力同学们就业创业的平台，定期会有大咖演讲，行业资源介绍等各种活动。

在入驻的企业家中，艾丽丝·兰克斯特就在硅谷有20多年的工作经验，服务过微软、英特尔、IBM等诸多大型科技企业，她还是IBM的初创成员之一，RCA的同学们有机会和有丰富行业经历的人士取经，更顺利地步入数字科技行业。

不仅如此，RCA也开设了数字科技相关的艺术专业，系统地帮助同学们更好地将艺术与科技融合。

数字媒体艺术Digital Media Arts

数字媒体艺术是一门技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。

数字媒体艺术方向的一些专业不仅在英国未来的岗位中蕴含着巨大的潜力，在国内也是“求贤若渴”的状态。

自2020年国家颁布的“绿牌就业专业”以来，数字媒体受到了行业和市场的认可，可以预见，数字媒体专业的同学将在未来就业市场中，成为国内外企业的“香饽饽”，国内外的“抢人大战”中少不了数字媒体专业的身影。

作为艺术与设计世界排名第一的皇家艺术学院，在数字媒体艺术方向的研究一直走在前列，其Digital Direction专业，致力于将批判性思维和实验性思维融入到产品、创意和设计之中。

从数字指导方向的课程设置我们也不难看出， 批判性、合作性和实验性是该方向的创作重点， 跨领域合作项目是必须的产出之一。

通过对课程的基本了解，我们能了解到相比于传统的交互设计，数字指导的定义更加宽泛，像是数字媒体艺术和沉浸式交互的融合。

计算机科学Computer Science

RCA的计算机科学专业与综合类大学或者理工类院校的该专业有所不同，RCA的计算机科学专业不限申请者的背景，鼓励创新科技和跨学科探究。

在课程中，同学们将和STEM学科的同学们共同解决实际问题。值得一提的是，RCA的计算机科学中心自2020年年初建立，已有3年的时间，学校非常重视用艺术视角，借用科技力量，解决现实中的问题。

对于本就是艺术设计相关专业，又同时对科技领域感兴趣的同学来说，是非常有优势的。RCA官网对这一专业也要求提交作品集，作品集要展现申请者的创造力和想象力，作品的内容需要与科技相关。

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文娱传媒

意见的第17条提出促进文化领域融合发展，未来新闻学和大众传媒类专业的学生将大有施展空间。

传媒行业是一个比较广泛的大类，传媒行业包含哪些？总的来说，可以分为媒体、广告公关、企业市场部。 

而媒体，除了我们熟悉的传统媒体（就是我们平常所说的纸媒、电视台、广播电台）和影视公司，近年来热度越来越高的新兴网络媒体、文化传媒公司/艺人工作室、MCN工作室，都属于传媒行业。

传媒不同方向所学内容也有不同：

新闻学专业主要求职行业包括：广播电台/互联网/MCN机构/电影电视行业/新闻媒体公司/广告公关公司/外交部等。

同学们可以发现，在文娱传媒方向，同学们有很多的选择：平面设计、电影等专业都是艺术留学常申请的方向。

平面设计推荐院校

罗德岛设计学院

罗德岛设计学院4年制平面设计专业在全美排名第一。该专业提供通讯理论、设计理论，视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。视觉语言将会得到极大锻炼。

该专业对申请者手绘及设计能力要求很高，除此之外，学校对申请者的批判性思维以及专业技能要求很高。本科生课程偏重于基础知识的沉淀积累，例如视觉语言技巧的训练，设计方法的学习，为同学毕业从事相关工作打下了坚实基础。

伦敦艺术大学-中央圣马丁学院

圣马丁的平面设计偏向概念化和实验性，意味着大家会面对一些平面设计中新的挑战。同学们能够充分地学习到图形研究设计，不断参与实验和个人作为设计师的反思来拓展自己的思维。学习到图形传达设计，并将其运用到设计工作中。

该专业不局限在平面媒介和创作方法等，大家可根据自己的个性、风格和喜好去探索平面设计新的展开形式。除此，该课程还为大家提供了与观众接触和交流互动的机会例如参与年度研讨会，所以这个专业很适合想要去探索设计与人类行为习惯之间的关系的同学。

众所周知，平面设计、视觉传达相关专业在艺术科目中是发展比较成熟的专业，英美院校根据学科的发展，以及院校自身的特长研究出了侧重不同的专业设置。

SFK孔老师说：“理解设计的底层逻辑，比直接去做设计重要得多。同学们无论是申请哪个国家的视觉传达相关专业，一定要掌握院校对作品集要求的共性。

院校对本科生，一方面，会更看重同学的动手能力，比如：学生能不能够利用身边的材料去创作。反而是对软件的操作要求不会特别高。

另一方面，院校会去考察学生有没有专业潜力，像书籍、品牌、logo设计、字体设计这些课程，其实在本科阶段都会涉及到。

对于研究生，院校的要求就会有所差异。研究生即将对视觉传达某一个分支进行深入研究，那么院校就会看重同学的专业能力。大家在准备作品集的时候，创作的选题要具备一定的深度和可探讨性。例如：生态、女权、社会环境等等。”

电影专业推荐院校

纽约大学

纽约大学电影学院成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，并且先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学电影学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校，与南加州大学、加州大学洛杉矶分校电影学院并称全美三大最佳电影学院。

南加州大学

南加州大学电影艺术学院成立于1929年，是全美第一个授予电影艺术学士的大学，校友遍及全世界的影视行业 — 艺术家、技术家、作家、导演、行业领袖、领域内最高级别的执行者。

背靠好莱坞的USC为美国乃至世界影视行业输送了大量人才，曾有校友玩笑道，如果所有USC毕业生决定在同一天放假休息，那么美国的影视行业也会被迫停摆一天。校友获奖无数，包括但不限于奥斯卡、艾美奖以及世界各大电影节的各类奖项，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名。

加州大学洛杉矶分校

洛杉矶作为电影之都，UCLA的电影与电视学专业为学生们提供了丰富的艺术和制作机会，培养了无数的电影和电视行业人才。该专业成立于1947年，历经70多年的发展，已经成为美国电影界最著名的学院之一。

UCLA电影专业提供多种不同的课程，包括电影制作、电影史、电影理论等等。学生可以根据自己的兴趣和职业规划，选择不同的课程来深入了解电影制作的不同方面。

总的来说，关注国家重要政策的颁布对同学们规划专业和就业都有指向性作用，结合市场动态和国家未来重点建设的领域，发挥自己的专业知识，将理论与实践相结合，能事半功倍地达到自己未来的目标！