1月即将结束，不少同学已经开始摩拳擦掌地准备择校了，但他们当中的许多人都因为这些问题“一筹莫展”...
英国美国插画专业特色是什么?哪个更适合我?
这些国家院校的教学特色是怎样的?
想了解作品集要求、学费情况?
今天就为大家介绍英美两国插画设计学科的特色，以及各自级院校的教学风格及作品集要求、为还在纠结的同学们提供选校思路~
英国：强调学生思维、创作过程、作品集深度
英国的插画设计的风格因其有着深厚的历史积淀，所以较为稳重、偏学术派。也因这样的学科特色，培养出一大批独具特色的知名插画家。
在适应时代发展的同时，英国继续秉持经典的传统教学理念，不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。
英国插画家Molly Fairhurst作品
在作品集上面，英国较为重视学生个人的创作思维以及其作品集的深度，比如对社会历史、文化背景的深度探索，而并非只考量基础造型能力。
英国插画设计院校，最推荐以下几所：
英国皇家艺术学院(RCA)
坎伯韦尔艺术学院(Camberbwell)
伦敦传媒学院(LCC)
金斯顿大学(Kingston)
1. 英国皇家艺术学院(RCA)
学费：研究生58000英镑/2年，合人民币51万左右。
和国内院校不同，英国院校学都十分重视调研，RCA也不例外。RCA官网上关于学习方法学校也明确提到大家需要了解如何通过博客、维基百科、见习等学习手段，辅助做主题调研。
且RCA非常看重学生个人的思考能力，在和老师交流中时，大量调研的同时还要得出自己的个人观点、展现学生个人对课题的洞察力和挖掘力。RCA的学习，洞察力和思考力不光作为创作的基础能力，也会融入每个学生的日常思考中，形成思维习惯。
RCA ILLUSTRATION 学生作品
作品集要求：
1.最多上传5个项目，pdf格式，每个项目不得超过10页。
2.每个项目PDF文件当中除了要提供artist statement还需针对项目做简要文字说明。
3.不要放你项目中并没有用到的练习过程。
4.Journey Video建议：展示自己作品集创作的过程，通过视频向面试官传达你设计的缘由等~
2. 坎伯韦尔艺术学院(Camberbwell)
学费：研究生22920英镑/年，折合人民币20万左右/年。
Camberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。
培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。会更注重学生的创意和自我个性的发展。
Camberbwell illustration 学生作品
作品集要求：1.10-20页左右，pdf格式。2.所有的专题作业都应清晰地呈现在作品集中，并注明项目大纲3.在条件允许的情况下，请你提供大型作品或3D作品的照片或扫描件。
3. 伦敦传媒学院(LCC)
学费：研究生22920英镑/年，折合人民币20万左右/年
传媒学院的插画与视觉媒体课程是以工作室为基础的课程，所以大多数课程时间都是以在工作室内的实践为主的。
LCC大多数课程都结合现代技术，在影像、交互等新媒体艺术上具有优势，所以在插画专业上，也注重培养在勇于在媒介上勇于突破，有创造力和创新精神的插画师。
插画与视觉媒体课程的设置上除了注重插画理论，也鼓励学生对自我的塑造，关注学生在经历中去学习如何释放，如何发现以及发挥自己的艺术天赋，这对学生发现自身的插图风格有积极的作用。
LCC illustration and visual media 学生作品
作品集要求：
1.不少于20张作品
2.希望学生可以运用丰富的视觉语言(线条、形状运用2D或者3D的形式，注重空间、颜色、材质等)来展现插画作品 。
4. 金斯顿大学(Kingston)
学费：硕士14500£/年 ，折合人民币12万8千/年(课程分一年制和两年制，两年制包含一年实习)
金斯顿大学鼓励学生以开放的姿态探索插画创作方式，培养思维发散的习惯，进行视觉研究，在内容和图像之间建立联系。鼓励学生在进行视觉研究的时候推崇打破固有的传统印刷技术的束缚。
带领学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式。全方位提升学生在当代应用图像创作中的技能。
kingston student- Hannah Elizabeth Caney
作品集要求：
1.最多20张图片，并将个人陈述放在作品集最后一页。
2.作品集格式可以是PDF、PPT、Flickr、Vimeo链接。如果是链接需要放在word文档中，然后压缩上传文件，压缩文件必须小于50MB。
美国：基础素描，感知能力，形式多元化
整体来讲，除了众所周知的“商业化”，美国院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国非常不同的地方。
纽约视觉艺术学院(SVA)
马里兰艺术学院(MICA)
普瑞特艺术学院(Pratt)
艺术中心设计学院(ACCD)
1. 纽约视觉艺术学院(SVA)
学费：研究生21,285美元/学年，折合人民币13万七千左右/学年。
SVA连续数年在美国插画专业排名TOP1，被誉为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”，从该学院走出的知名校友不记其数，如动漫之父威尔伊森，美国插画大师罗伯特韦夫等，在加上MFA的参与，有着更加深刻创意和视觉批判性。
SVA Alumni- Yuko Shimizu
SVA的MFA视觉短文插画(Illustration as Visual Essay)专业，是SVA插画方向具有革命意义的专业，重新定义艺术家怎样观察自己的工作，以及在商业、艺术、插画、公众中处于什么样的地位。
鼓励学生发展个人视野，创造属于个人的独特视角和风格。进入该专业有一定难度，该专业毕业的大多都是优秀插画艺术家，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。
作品集要求：1.不接受任何尺寸过大的作品集，或活页夹、版画及作品原件，也不会退还收到的作品集。2.要求提交15-20张静态.jpg格式图片，单个文件不超过5MB3.文件大小应约为1280 x 800像素，分辨率72dpi
2. 马里兰艺术学院(MICA)
学费：研究生48510美元/学年，折合人民币31万左右/学年
众所周知，MICA在课程风格上更偏向学术性、理论性的研究。旨在让学生在进行商业化设计的同时也能对文化背景有自己的理解。但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，旨在寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。
落实到插画专业上，学校更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。
另外， MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。
MICA student- Matt Rockefeller
作品集要求：需包含12到20张作品图片，可以包括绘画，绘画，雕塑，版画，摄影和其他媒体作品，通过Slide Room上传。
3. 普瑞特艺术学院(Pratt)
学费：研究生39116美元/学年，折合人民币25万/学年。
pratt的传达设计专业，是全美唯一一个将插画、广告、平面设计作为视觉表达的方式，并将三者融会贯通的专业。
Pratt有自己的校友日，以往的毕业生会重返校园进行讲座、分享职业经验等，也会举办作品展览。校友的加入为在校生带来更多新鲜元素，帮助在校生丰富见闻、拓宽视野。
在pratt学习，学生有机会将作品直接呈现给业内顶级设计师和业务总监，而通过这样的尝试，他们有可能获得在企业实习甚至工作的机会。
作品集要求：
1.12-20页2.提交的作品内容不需要一定与所申请专业完全重合
4. 罗德岛设计学院(RISD)
学费：一学年的固定学费、活动费加上技术费共50,900美金，折合人民币34万左右，研究生2年总计68万左右~
在RISD的插画专业教学中，学生和教授的紧密联系是最独特的地方。学校提供多样的教师资源匹配，来应对插画领域里发展的多样性。
RISD-MADELINE PECKENPAUGH
RISD的教授会鼓励学生从自身的视角出发，捕捉分析社会变化，从中提炼出自己的创作主题，从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介来进行创作。
罗德岛插画专业倾向于绘画与数码相结合的教学方案，不局限于2D的平面插图，而是会和3D电脑软件大量的结合。
RISD-OMAR LALANI
学生将会使用各种制图方式来完成想法。从书籍网页，报纸，杂志，图画书，教科书，漫画书，游戏等各个领域都会有所探索。
在教学的每一个过程里，导师会给学生一个明确的图像意义，通过训练观察能力和绘画能力，培养学生用插画的形式来叙述故事，可以通过写书，为商品制作包装，设计网页，设计和制作动画人物等媒介。
作品集要求：
1.12-20页。
2.呈现的作品可以是任何媒介(包括电影或视频)、成品或草图形式。
3.在sketchbook中加入几页，说明你的研究、思考和调查过程。
4.请不要提交与个人和无关的作品。
