无论是高考志填报,还是留学毕了业的学生都会被一些傻傻分不清的“双胞胎专业”弄得一头雾水,甚至连吐苦水:“这些专业,太迷惑了!”
那些名称相似,但学习内容、就业方向却大有不同的专业,还有你根本看不懂的专业名,到底有哪些?
动漫专业
你可以说动漫这个行业,但留学界是不存在“动漫专业”这个说法的。
你可以这样理解:动漫=动画+漫画,动画是影视艺术,漫画是绘画艺术。
动画
动画是通过大量逐帧拍摄图片,并连续播放形成动态图片来呈现的,它集合了绘画、漫画、电影等众多艺术门类。
一个完整的动画动作的呈现,需要一张张原稿画作扫描、上色、合成,工程量浩大,1分钟左右的片子,总作画量大概在200张左右。
在海外院校,动画设计专业又被划分为:2D动画、3D动画、定格动画等不同的形式。
漫画
而漫画是通过静态画面呈现故事情节的,无需大量帧图,所以创作的侧重点在精彩片段的画面绘制上。
“漫画”起源于日本,葛饰北斋可以说是漫画界的鼻祖,真正让“漫画”名声大噪的,正是北斋1814年发行的《北斋漫画》。
如今漫画逐渐演变为传统漫画、连环漫画、先锋漫画三种形态,夸张、比喻的表现手法,让漫画中的人物都非常搞笑且很多都带有一定的讽刺意味。
数字媒体艺术VS数字媒体技术
数字媒体艺术
数字媒体艺术与传统“艺术”略有差异,是一种借助数字媒介,进行艺术创作的专业,偏艺术。
它是在艺术设计学和广告学两大专业基础上发展起来的,涉及到了艺术设计、数字图像处理技术、交互设计、计算机图形学等方面的知识,数字媒体艺术的目的是让用户真正能参与到作品中,这个过程尤为重要。
数字媒体技术
数字媒体技术,偏向于编程开发,注重新媒体技术的应用和创新能力,偏技术。
国外数字媒体技术主要开设有游戏用户体验分析、游戏开发程序设计基础、面向对象程序设计等课程。
一句话总结学此专业的人:他们是艺术设计里最会写代码的,也是写代码里最有艺术气息的。
平面设计VS视觉传达
估计80%的人都会认为平面设计就是视觉传达,NO NO NO,他们是包含关系,后者包含前者,前者注重视觉冲击,而后者注重信息传达。
平面设计
平面设计(Graphic Design)最常见的表达的形式主要包含字体、摄影和插图等,借此来表达想法和传递信息。
平面设计的核心知识就是三大构成:平面构成、色彩构成和立体构成。
近年海内外校开始逐渐将平面设计转为视觉传达。
视觉传达
视觉传达在平面设计概念的基础上,加入了更多元化、多媒体的感官体验,是平面设计的更新迭代版本。
视觉传达专业涉及的范畴更广,强调人与设计的交流和互动性,延伸到了所有2D乃至3D的视觉符号与形式。
主要学习课程有:字体设计、图案设计、标志设计、包装设计等,还有ps、ai等相关平面软件的学习。
空间演出专业到底是什么?
空间演出专业,这个令人迷惑的专业名称,打死人都不可能想到它包含:室内设计、环境设计、舞台设计、服装设计四个领域。
在武藏野美术大学,空间演出专业也是他们的一个招牌专业。
武藏野美术大学的服装设计更加偏舞台服装和秀场服装,空间设计侧重商业、店铺设计,环境设计方向会做一些装置设计。
叙事环境专业到底是什么?
在中央圣马丁学院的空间组,就设置了叙事环境这个专业,着重点在“环境”二字。
很多人对这个专业的理解都是“室内”或“策展”,但他的实际范畴要比这大得多。
在“叙事环境”专业中,整整两年课程都会贯穿着建筑、空间环境甚至是小说或电影等相关的叙事性理论研究。
关于此专业的申请,学习建筑、展览、室内设计、策展等很多专业的学生都可以。
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