无论是高考志填报，还是留学毕了业的学生都会被一些傻傻分不清的“双胞胎专业”弄得一头雾水，甚至连吐苦水：“这些专业，太迷惑了！”

那些名称相似，但学习内容、就业方向却大有不同的专业，还有你根本看不懂的专业名，到底有哪些？

动漫专业

你可以说动漫这个行业，但留学界是不存在“动漫专业”这个说法的。

你可以这样理解：动漫=动画+漫画，动画是影视艺术，漫画是绘画艺术。

动画

动画是通过大量逐帧拍摄图片，并连续播放形成动态图片来呈现的，它集合了绘画、漫画、电影等众多艺术门类。

一个完整的动画动作的呈现，需要一张张原稿画作扫描、上色、合成，工程量浩大，1分钟左右的片子，总作画量大概在200张左右。

在海外院校，动画设计专业又被划分为：2D动画、3D动画、定格动画等不同的形式。

漫画

而漫画是通过静态画面呈现故事情节的，无需大量帧图，所以创作的侧重点在精彩片段的画面绘制上。

“漫画”起源于日本，葛饰北斋可以说是漫画界的鼻祖，真正让“漫画”名声大噪的，正是北斋1814年发行的《北斋漫画》。

如今漫画逐渐演变为传统漫画、连环漫画、先锋漫画三种形态，夸张、比喻的表现手法，让漫画中的人物都非常搞笑且很多都带有一定的讽刺意味。

数字媒体艺术VS数字媒体技术

数字媒体艺术

数字媒体艺术与传统“艺术”略有差异，是一种借助数字媒介，进行艺术创作的专业，偏艺术。

它是在艺术设计学和广告学两大专业基础上发展起来的，涉及到了艺术设计、数字图像处理技术、交互设计、计算机图形学等方面的知识，数字媒体艺术的目的是让用户真正能参与到作品中，这个过程尤为重要。

数字媒体技术

数字媒体技术，偏向于编程开发，注重新媒体技术的应用和创新能力，偏技术。

国外数字媒体技术主要开设有游戏用户体验分析、游戏开发程序设计基础、面向对象程序设计等课程。

一句话总结学此专业的人：他们是艺术设计里最会写代码的，也是写代码里最有艺术气息的。

平面设计VS视觉传达

估计80%的人都会认为平面设计就是视觉传达，NO NO NO，他们是包含关系，后者包含前者，前者注重视觉冲击，而后者注重信息传达。

平面设计

平面设计（Graphic Design）最常见的表达的形式主要包含字体、摄影和插图等，借此来表达想法和传递信息。

平面设计的核心知识就是三大构成：平面构成、色彩构成和立体构成。

近年海内外校开始逐渐将平面设计转为视觉传达。

视觉传达

视觉传达在平面设计概念的基础上，加入了更多元化、多媒体的感官体验，是平面设计的更新迭代版本。

视觉传达专业涉及的范畴更广，强调人与设计的交流和互动性，延伸到了所有2D乃至3D的视觉符号与形式。

主要学习课程有：字体设计、图案设计、标志设计、包装设计等，还有ps、ai等相关平面软件的学习。

空间演出专业到底是什么？

空间演出专业，这个令人迷惑的专业名称，打死人都不可能想到它包含：室内设计、环境设计、舞台设计、服装设计四个领域。

在武藏野美术大学，空间演出专业也是他们的一个招牌专业。

武藏野美术大学的服装设计更加偏舞台服装和秀场服装，空间设计侧重商业、店铺设计，环境设计方向会做一些装置设计。

叙事环境专业到底是什么？

在中央圣马丁学院的空间组，就设置了叙事环境这个专业，着重点在“环境”二字。

很多人对这个专业的理解都是“室内”或“策展”，但他的实际范畴要比这大得多。

在“叙事环境”专业中，整整两年课程都会贯穿着建筑、空间环境甚至是小说或电影等相关的叙事性理论研究。

关于此专业的申请，学习建筑、展览、室内设计、策展等很多专业的学生都可以。

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