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原创设计对产品生命力的重要性越来越强，
对于服饰的要求更多的是追求时尚与美，
拥有独特设计理念，对时尚有一定敏感度，
能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。
跳切，套用电影书籍中的理论，跳切是打破时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出必要内容，特有的一种剪辑手法。简单地说，一件事情的完成逻辑本应是ABCDEF，省去中间步骤，只呈现ADF，就是跳切。
以上的这些剪辑手法，都可以统称为跳切。
而下面我们看到的那个黑白电影片段，来自一部距今整整60年的法国电影—《精疲力尽》。那也是跳切第一次出现在世人眼前。
那么，一部60年前的老电影，是如何影响现今的视频创作者的呢？我们不得不提一个人：
这个29岁的年轻人，第一次在影片中运用了这样的剪辑方法，打破了被所有人墨守的剪辑规范。这个年轻人叫让·吕克·戈达尔。
那么，戈达尔他为什么要这样拍？
影迷：这拍的什么东西？我来拍！
回答上面那个问题，我们需要知道法国乃至世界电影史上最重要的电影运动之一—法国新浪潮运动。新浪潮运动始于在二战后成长起来的一批年轻影迷，他们对彼时流水线化生产的法国影片嗤之以鼻。在他们中间，以杂志《电影手册》的五位影评人最为激进。
戈达尔也是其中一员，他们大骂毫无创新，遵规守矩的精致影像，推崇真正有“作者”创新思维的导演，包括希区柯克，和拍出了《公民凯恩》的奥逊·威尔斯。
到了50年代末，这些之前只会操舞笔杆子的“影迷”，秉持着“I can I up, I can I bb”的“精神”，自己拿起了摄影机，走上巴黎街头，开始了导演生涯。
所以，为什么叫新浪潮？就是因为这些年轻电影人所拍摄出来的影片拥有不羁的样貌，就像绝无定型，也不修边幅的浪潮一样，向那些陈旧的、死板的、无聊的“老”电影发起冲击。
60年代之后，新浪潮的许多拍摄风格与技巧，已经广泛被商业电影吸收，而过于风格化的叙事所带来的受众范围较小，也让最为典型的新浪潮电影逐渐离开大众视野。
浪潮从未褪去，你就是浪潮
时至今日，《筋疲力尽》中的剪辑方法被越来越多的人使用、升级、发扬，成为了一种默认的，我们习以为常的剪辑技巧。
但更重要的是，新浪潮给予了我们无比强烈的动机，和1960年的戈达尔一样，我们充满着对创作的热情，与对权威和陈规的打破。用极低的成本，轻便的设备掀起了一潮巨浪。
所以，浪潮从未褪去，它依旧在每一颗年轻的心里，不断拍打着世界的礁石。
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