在申请UCLA的Design Media Art 时，斯芬克陶同学曾做过两个小项目。其中一个是拿平时用的透明纸，做了一些类似水果的横切图，光照射过去，形成折射，最终形成了一个3D的模型，非常酷炫。

在一个锤子眼里，一切看起来都像钉子，但在艺术家眼里，一切似乎都有可能。

细菌、果糖、蜂巢、荷叶、藻类、棉花……如今都可以被艺术家“玩”出新花样，艺术设计正在建立与生物学之间的联系，也被一些同学运用到作品集项目中。

一、艺术设计与生物学的交集

人类很早就知道利用生物的骨骼制作工具或装饰品，如今在日常生活中，也有很多物品其实都来自生物，比如木质的家具、丝绸的衣物等。

此外，也有一些工业产品模仿了生物的一些特性，比如我们小学就已经学到的飞机两翼的平衡重锤模仿蜻蜓翅痣了，雷达模仿了蝙蝠的超声波等。

艺术设计与生物学的相交方式，从简单到复杂，主要有三种方式。人类也正式用这三种方式，建立起人生生活与生物之间的关系。

1.直接来源自然

我们砍下树木，将其加工做成木材，再设计打造成椅子；或者我们收获棉花，经过一些加过做成生活中必须的衣物。这些都是长久以前我们坚持的特定方式，并且为了满足人类坐、穿的需求，我们大量种植或繁殖了许多生物物质。

这些生物的发育、生长、成熟过程，都是相对独立的，受到大自然的影响，我们只是在其特定生长阶段进行收获，然后再进行需求设计。

2.仿生学设计

仿生学设计，其实也是以自然界生物为灵感。比如，我们可以在蜂巢中观察蜂窝结构并理解它，从中获取启发，并研究其结构与功能如何应用于建筑材料中。或者我们可以研究荷叶表面及其如何形成水珠，然后将其应用于产品的表面涂层上。

3.生物设计制造

生物设计制造将生物与艺术设计融合在一起，有可能艺术设计制作的过程是同时也是生物成长的过程。艺术家与设计师通过直接与活生物体融合，设计制作出产品的新形式或新的材料。

二、生物设计的探索

很多艺术院校已经开始生物设计的探索课题，在课题研究中，学校将学生的的艺术视野转向生物技术，并想象生物设计领域在未来五到十五年内将如何发展。

Oksana Anilionyte与MIT Media Lab合作，将生物材料与纺织品设计结合，设计出了会呼吸的衣服

这些利用生物学来设计和建造事物的课程，已经产生了一系列有趣的思想和项目，这让以科学为基础的创造性思维有可能产生重大变化。

马里兰艺术学院为对这方面感兴趣的学生提供Grow the Future课程，课程通常侧重于年度生物设计挑战赛，该竞赛为艺术设计学院的学生提供了一个设想生物技术未来应用的机会；学校也开设了生物设计合作实验室，学生可以将数字和生物成分合并到一个共同的项目中。

比如，马里兰艺术学院纤维设计专业的一位本科学生，她正在使用其复合的生物设计制造知识来帮助创建“生物水泥”支架。“生物水泥”是由在适当条件下能够生长碳酸钙晶体的细菌制成的，该晶体可以将沙粒结合在一起成为水泥。而它是一种与牡蛎壳相似的环保材料。

还有学生使用胶状糖浆“饲养”细菌，他们将果糖放到实验室中，在特定条件下，果糖就会生长出“毛发”，他们用这些“毛发”替代羊毛，运用到服装设计中。

更有学生对大肠杆菌（E. coli）进行了基因工程的改造，他们通过在生物体中插入DNA来对其进行调节，结果细菌使荧光蛋白在紫外线下可见，制成了活墨水。

三、生物设计该如何运用？

伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院对生物设计做了一个定义。广义来讲，生物设计是探索生物信息化的设计策略，可以作为可持续创新的驱动力；狭义来讲，它是珠宝、纺织、新材料探索设计的重要部分。

作为新兴学科和专业，中央圣马丁的生物设计专业是一个两年制的课程，约60周课程。学校希望同学们通过三个不同的阶段，最终能够完成一项完整的生物设计项目，并始终保持可持续发展设计理念。

毕业于英国皇家艺术学院交互设计硕士，同样也是博士候选人的Alexandra Daisy Ginsberg也曾出版书籍《合成美学：研究合成生物学对自然的设计》，探讨合成生物学的影响。

他将生物学、艺术设计、社会学科融合在一起，谈论生物学与艺术设计之间的“跨越边界”合作，帮助读者了解“设计自然”的含义：计算形式的生物计算机，以电路板为食的藻类，以及人类奶酪的采样。

皇家艺术学院的纺织品设计专业（Textiles）也涵盖了服装设计、面料设计和一切使用纺织品的领域，包含印刷、针织、机织、混合介质纺织品和软系统5个专业领域。它的涵盖范围更加广泛，不仅仅局限在服装的面料设计，还有新型材料的探索。

在制作作品集时，如果生物设计制造比较困难，那我们可以先模仿生物中的一些特点，将作品集做得与众不同。

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