相信小伙伴们无论是在现实生活中还是网上冲浪时都会发现：我们的周边逐渐涌现出越来越多的国潮设计。从年初登上纽约时装周的中国李宁到前不久在2020春夏时装周上大放异彩的盖娅传说，从故宫彩妆到各大品牌营销海报。

众多中国元素被设计师们重新挖掘应用，并以一种更加符合现代人审美的方式呈现出来。这无疑是向更多的创意工作者展示了中国元素这个巨大的灵感创作宝库。

很多准备艺术留学作品集申请的同学们也希望能从一些特定的中国特色入手，来完成自己的作品集项目。但作品集从来都不是简单的符号堆砌，其背后所承载的概念与内涵才是最重要的部分。

帕森斯的设计学院前院长Simon Collins曾在一次中国的讲座中讲到：

“我接触到很多中国学生，他们在准备作品集的时候为了突出自己是中国人，会用很多中国的元素，旗袍、龙凤等。但实际上这是非常不好的，很死板。你已经是中国人了，你设计出来的东西，就是中国风。就好像日本的无印良品，它并没有想做出日本风的感觉，但是它已经代表了一种‘日系纯棉性冷淡风’。”

那么要如何将这些中国元素有逻辑的运用到自己的设计项目当中呢？

斯芬克的很多同学在制作作品集的过程中也会运用到中国元素，最后都取得了令人满意的申请结果，大家不妨看一看这些同学是如何做的！这里只是以中国元素在作品集中的应用为例，去分享一些申请成功的优秀案例背后的创作思路，这些思路、逻辑也一样适用于各种形式的创作。

用皮影来展现室内设计

Nancy申请的是美国方向的室内设计专业。在她的作品集的第三个项目中既有老上海的建筑元素，也有对中国皮影艺术的运用。这个项目准确的说是关于Nancy的儿时记忆。

Nancy以前经常和家人去上海七宝老街散步，七宝老街投射了她童年的回忆。作品集导师翟老师和Nancy讨论运用光影的表现形式来展现记忆中的七宝老街。

中间涉及到去七宝老街进行实地调研；运用摄影和拼贴的手法完成对于几个不同场景的构建；提取画面中的不同空间形态信息；收集相关的物品，包含一些日用品、工艺品、食物包装...... 以此构建建筑与房屋的模型。

模型中的许多材料都是采用了废物再利用，Nancy综合运用这些包含记忆和具有使用痕迹的废弃物品完成了对于空间的叙事。最后制作出的模型可谓多种多样，如果单单看这些模型可能让人觉得有些“不明所以”。

但是，根据中国传统皮影戏的光影原理，展现这些“奇形怪状”的模型组合，在光影的作用下却形成了Nancy记忆中独特的童年场景：层层叠叠的房屋、休息过的亭子、工艺品店、餐厅……

这个项目的的形式与Nancy之前的项目完全不同，既包含了她对于形态的把控和形状的解构与重组，更是一次全新的空间实验。这也因此成为了Nancy作品集中的一个亮点。

最后Nancy成功拿到了纽约时装学院、纽约视觉艺术学院、纽约室内设计学院和波士顿建筑学院四所院校的offer。

穿在身上的青铜

李同学申请的是服装设计专业，他在自己作品集的第二个项目中融入了中国古代的青铜器元素。凭借自己的作品集，李同学成功斩获了Parsons、CCA和Otis三所学校的offer。李同学妈妈的老家在青铜器之乡陕西宝鸡，爸爸也对青铜器也都一直都很感兴趣，这为李同学的调研提供了极大的方便。

最开始的时候李同学对中国艺术家任哲的青铜雕塑作品进行了相关调研，他从中提取了古代僧侣和武士服装的廓形及配饰等元素，并进行整理与自己的系列相结合。

接下来李同学又对中国古代的青铜器图案进行了调研，他归纳了了几种古代青铜器中常见的纹饰。李同学结合这些纹饰，融入自己的创意，设计了全新的图案，并将这些图案装饰在服装的袖口、领口、缎带、纽扣等部位。

为了让整个系列青铜器的视觉感受更加突出李同学采用了3D打刷这门技术，以便更好的展示青铜器表面特有的纹理。

对于一些想在作品集中运用中国元素的同学斯芬克导师郭老师给出了自己的贴心tips：

近几年中国风逐渐引起了越来越多的关注，很多同学会想在自己的作品集中融入中国风。但大家需要注意的是，有时大家的关注点可能会差不多，这样撞主题的几率就会非常大。

而且在调研的时候可运用的具体形象又会很多，所以大家就非常容易掉入直接挪用现有元素的漩涡中。最后的直接影响就是作品在视觉的呈现上显得非常没有新意，也很容易跟别人撞视觉。

所以建议大家在一开始选题材的时候，就要尽量找到新的角度去切入，或者至少在视觉上做出现代感（但现代感又必须切合题材本身的年代感），这样才会带给考官全新的感受。

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